《第七讲、欧洲7、8世纪美术》-课件.ppt

17、18世纪欧洲美术;概述：;17世纪 意大利美术;学院派： 基本主张：强调要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，（如：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等） 代表人物：卡拉奇兄弟（三兄弟中阿尼巴?卡拉奇最著名的一位）;;现实主义：16世纪末至17世纪初，在意大利，与样式主义和学院派美术相对立的是以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术。 卡拉瓦乔： （1573~1610）原名米开朗基罗·梅里西，出生于意大利一个叫卡拉瓦乔的村子，得此绰号，他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸位大师相继逝世后开始的，他的艺术不仅继承了文艺复兴时期的传统，并推开了现实主义的大门。即使贫穷，他也没有改道去迎合宫廷艺术的口味。;《抱水果篮的孩子》 从这幅画中可以直接看到卡拉瓦乔一开始就走这一条写实的道路。;《逃往埃及途中歇息》这件作品取材于圣经故事。在??件作品中圣约瑟手拿乐谱。而旁边的圣母则是抱着耶稣，或许由于旅途的劳累已经坐着睡着了。作者的细致描绘给欣赏者感到耶稣一行逃往埃及的过程中是如此的艰辛，劳苦;占卜者 99x131cm 卡拉瓦乔;年轻的酒神 卡拉瓦乔;《圣马太与天使》作品中天使裹在褶布形成的云里，正在书写的圣者马太感到十分惊奇，他从桌边站起，一个膝盖支在小板凳上，头转过来往天使出现的地方看。这样，天使与圣者的关系是通过披风的螺旋形构图以及色调的渐次变化而联系起来的。;《基督下葬》这件作品描绘的是平凡而简单的贫民葬礼场面，画家没有描绘基督下葬时的庄严与严肃，而是以现实生活事件和人物描绘了神圣的宗教题材。画中的人物依对角线式排列，作为主体形象的耶稣裸体置于受光处，被塑造成强健有力，虽死犹生、俨然一位英雄的入殓的情景。;作品描绘的是一群流浪汉们躲在阴暗的类似地下室的屋子里赌博，突然推开门，一束光线射进来，耶稣和彼得进门，手指着人群方向，惊呆的人们回首往外，中间那位老者用手指着自己的胸口似乎在发问：“是召唤我吗？”另一个刚赢钱的人正埋头数钱币，不理会发生的事，画面毫无神圣气氛。这是卡拉瓦乔第一幅宗教画。关于耶稣召唤马太的题材一直以来都是一个非常神圣的题材，然而在卡拉瓦乔的这幅作品中，却类似一个平民赌场，是比较少见的。;巴洛克：;乔·洛·贝尼尼;《阿波罗与达芙妮》刻画了希腊神话中的阿波罗与达芙妮的爱情追逐的故事。雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身体的轻盈飘逸、优美流动的曲线充分展现了意大利雕刻纯正的古典美。;;圣彼得教堂的青铜华盖 高达29米，以四根螺旋形雕花住支撑盖顶，加上镀金装饰，雄伟华丽。;17世纪 佛兰德斯美术 （今比利时一带）服务对象主要是宫廷、教会、贵族，以巴洛克艺术为主杰出代表：鲁本斯，此时代也被称为鲁本斯的时代。鲁本斯将充满激情的享乐主义情调的巴洛克绘画艺术推向了一个新的高峰。;彼得·保罗·鲁本斯;《海伦娜.弗尔曼肖像》 这件作品是鲁本斯的代表作品之一，也是世界十大名画之一。作品描绘的是一位美丽的贵妇人，他用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。;《劫夺留西帕斯的女儿》 17世纪巴洛克绘画风格的典型代表作品。作品取材于古希腊神话，描绘的是宙斯与丽达的两个孪生儿子卡斯托和普鲁克斯正在抢劫迈锡尼王的两个女儿。作品中的四个人物与两匹高头大马扭结在一起，组成一幅独特的构图，突出了“抢劫”与“挣扎”两种强烈的动作，画面充满了热情的生命力，在雄壮的造型中歌颂了人的生命力之美。;17世纪 荷兰美术;弗朗斯·哈尔斯;弹曼陀铃的小丑 哈尔斯 71x62cm ;《快乐的饮酒人》1628年 油彩 81×66.5㎝;《微笑的骑士》1624年 画布油彩 86×69㎝;吉普赛女郎 哈尔斯;《圣乔治射击手连军官们的宴会》 团体肖像画 荷兰 哈尔斯 构图上突破了呆板、平整的布局，描绘军官们宴饮中的欢乐，面部表情自豪而自信，充满着乐观向上的情绪。画面中人物安排错落有致，富有节奏感，构成了哈尔斯肖像画艺术的独特风格。;哈勒姆养老院里的女理事 哈尔斯;伦勃朗;作品1：《杜普教授的解剖学课》 成名作 1632年;夜巡 伦勃朗;先知费利米哀悼耶路撒冷的毁灭  伦勃朗 ;伦博朗 自画像;伦博朗 自画像;第五节 17，18世纪法国美术 ;二、17世纪美术主流是古典主义美术，主张理性之上，推崇古代希腊罗马的美术样式，在形式上要求概括简练明确。 代表人物：普桑和洛兰;尼古拉·普桑;《诗人的灵感》他在作品中控制着自己的感情，不为感情所动，以尽量求得画面的统一和完整。这幅作品构图平稳，严