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浅述艺术之美 　　内容摘要:本文从文学形式的最基本作用入手,结合部分形式主义文论和美学原理,发散阐释了作为文学独特特征的文学性,并浅谈了文学的形式给文本接受者带来的审美感悟。 　　关键词:文学性 文学形式 审美 　　 　　艺术品作为艺术家结合其经历,具体的社会意识形态而生产出来的消费品,除了反映了上述所说的作者的具体生活和社会现实等思想主题之外,也给人们留下了许多珍贵的艺术形式,这些抽象的非内容构架同内容一起,为欣赏者和创作者构建了一种沟通交流的审美方式,它的作用是不可或缺的。但并不是说我们认为作品的形式高于一切,现在我们要讨论的仅是形式所带给我们不同于内容的美学感悟,从文学的方面来具体看。 　　文学作为具有审美特征的以特定语言形式为结构的意识形态,当被加工成为文学作品时,其内容生成的同时也形成了区别其他意识形态的表达方式,这就是语言的形式构架。当我们看到一篇叙事作品时,立马会想到它的叙述方式,语言如何运用,故事情节安排等情况。就像雅各布森所说,文学科学的对象不是文学,而是“文学性”,就是使一部作品成为文学作品的东西。在这里,形式不仅仅是作为一个结构,而是被视为文学的标志性特征而进行研究了。那么文学形式所带来的独特欣赏,它的具体美学意蕴又体现在哪呢?形式是文学作品的最基本的构架,就如诗歌不能离开节奏、语义、隐喻;小说离不开情节、语境;散文离不开相对松散自由的表达方式;戏剧离不开排列分明的人物台词等因素一样。它们承载在整个作品的主题内容和思想。举例说,在欧?亨利的《带家具出租的房间》①中,事件情节结合主人公的心理活动迅速展开,用惊人的结局来完成小说要带给我们的淡淡的象征意味。在小说《花园余影》中,作者也运用了情节的转化,让读小说的人参与进了小说人物行为事件之中,从而打破了一般的叙事方式。《杀人者》里,海明威则运用了极度克制的客观叙事角度,从而充满张力地表现出每个人物性格的特点与整个文章的意味。这些例子都表明,作品如何表达思想感情都不可能离开文章的形式来谈。 　　卡西尔在《人论》中否定纯粹依赖感性感情来进行艺术创作这个观点②,体现出还应该注重形式语言符号等因素的看法。结构主义理论家巴尔特也在自己的文学研究过程中,始终贯穿着语言符号的研究方法,为现代的叙述学注入了独特的观点。形式主义文论经历了从俄国形式主义到新批评,再到结构主义三个阶段,其中虽然各个理论都有各自的侧重点和方法论的差异,但它们始终坚守的仍是大的方向形式结构性,即把研究的焦点聚集在形式结构上,从而使人们深化了形式结构的研究,丰富了人们对形式的看法。在这些文论中,理论家专注的是如何讲文学作品的形式,从形式中如何生发作品的深刻意蕴。但如果单纯的看形式为我们描写的美学意蕴,则应该从美学方向来进行逐步扩展。 　　文学的形式常常体现于一些比例、节奏、韵律、秩序、和谐等因素,而当这些因素伴随着作品进入读者视野之后,会让读者产生某种心灵或身体上的相对愉快的审美感受,从而产生美感愉悦。这种愉悦常常体现在心理上,和阅读者的人生阅历,社会实践等方面形成了不谋而合的结合点。假如一名内心抑郁悲观的读者在面对一篇充满颓废色彩的作品时,内心的认同和通过作品无意识发泄出来的悲观情绪,就会让这一人一物契合得更加紧密,并生发出读者赞同的颓废美感。而当一个乐天主义者在遭遇到这样的读本时,则不会不由自主地深陷其中,而是会积极的摆脱这种语言、思想带给自己的说服力,以一种乐观的心理背景来判断和接受。而这两者之间是不可能相切的,因为他们之间没有找到同质点。由此看来形式的采用怎样让人觉得是一种美感或一种审美愉悦,很大程度上取决于被接受者的心理状态,社会实践等诸多因素,而这点却又是作品的本体部分形式不能左右的,但是古往今来无数优秀的文学作品,包罗万象地刻画出人世百态,勾勒出五彩缤纷的人情冷暖,作家们的创作不会因为读者爱看或不爱看来改变自己创作的形式和体裁,相反正是由于作家们的这种充满个性的创作,让无数读者从中读到人生百味,体味出作品之外的不同领悟,进而成为宝贵的文化精神财富。那么作者如何把握形式这个工具来指挥为其服务的呢? 　　美作为自由的形式,是结合合目的性与合规律性的实践活动。古往今来作家在运用文学形式进行作品创造的时候,首先考虑到的就是如何用文字上的技巧来为自己的内涵做铺设。作家可以运用许多手法来进行创作,例如小说在现实叙事的过程中包含了许多象征、隐喻;散文在形式松散,逻辑性不强的第一人称叙事中也增加了自己独特的情感因素;诗歌在借助词句的韵律,节奏的基础上,还提升出诗歌的意境和诗歌特有的多义性。而这些手法的使用也不是面对全部文学作品都能使用,也不是所有作品体裁都应具备这些手法,但是可以确定的是,正是这样的语言形式让平凡而枯燥的文字绽放了夺目的光彩,让人们再次感受到了文字带给我们心灵的顿悟和启发