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浅述粉彩花鸟画艺术 　　釉上彩瓷画中的禽鸟题材，被称为翎毛，是由于鸟遍体生羽毛，翅翼硬毛则称“翎”的缘故，因此，画禽鸟也叫画翎毛。翎毛题材瓷画，多与花卉枝叶相结合，也有把翎毛与山水风景结合装饰的构图。禽鸟与花草相衬托构图既是由于禽鸟的生长环境所形成，又能显示出动、静呼应，动物与植物相映成趣的特点。 　　我国的花鸟画有着悠久历史，早在七千多年前的新石器时代，彩陶中就出现了以禽鸟、花卉为内容的绘画、雕刻。著名仰韶文化中的彩陶装饰中，有飞鸟、花卉图案，说明在远古时期，翎毛题材就受到人们喜爱。 　　翎毛画成为独立画科，是以隋唐时期开始，唐代边莺在玄武殿墙壁上画孔雀，生动逼真，金碧辉煌。唐代有一位画家所画仙鹤，不仅人们一看便知鹤的雌雄，而且连鹤的灵活矫健、轩昂的姿态也刻画得栩栩如生。现存北京故宫中我国最早的一幅花鸟画《写生珍禽图》，所画翎毛，用笔极细，几乎不见笔墨痕迹，禽鸟形体丰满，俏极妍态。黄荃作翎毛画，先用浓淡墨精心勾线，然后用重彩晕染的“双钩填彩”画法，一直为后世所传承，这种工笔国画的表现形式，对陶瓷釉上彩翎毛画也产生了深远影响。 　　禽鸟分候鸟与留鸟，它们的生长、生活环境也因鸟类不同的习性而有区别。禽鸟有的在野外栖息，有的在鸟窝里睡眠，有的成双成对结伴而行，如鸳鸯、白头翁，有的成群结队飞行，如麻雀、燕子、鸽子。掌握了禽鸟的飞、鸣、宿、食，了解它们的生活习惯，对于创作翎毛题材的瓷画有重要作用。 　　禽鸟一般都是以雄性为美，如公鸡、鸳鸯、孔雀，有的禽鸟难辨雌雄，如仙鹤、山鹊等。禽鸟的生活特性不同，大致可成五大类。①猛禽类：特点是嘴弯曲、爪尖锐、性凶猛，如鹰、雕等。②攀禽类：善用爪子攀在树枝上，如啄木鸟、鹦鹉、布谷鸟等。③涉禽类：经常生活在河滩、溪涧，嘴脚一般都很长，善于捕食鱼虾并以水草为食，如鹭鸶、丹顶鹤等。④鸣禽类：嘴短善鸣，如相思鸟、画眉、八哥等。⑤游禽类：嘴长扁平，脚短趾间有蹼，善在水中游泳，如鹅、鸭、雁、鸳鸯等。 　　画翎毛题材，不仅要参考名家画册，还必须深入自然，观察写生。熟悉了不同禽鸟的生活环境和形态结构，作画时才能胸有成鸟，信笔拈来，一挥而就。釉上彩翎毛瓷画，有粉彩、新彩、古彩三大类，彩绘颜料不同，绘制工艺、表现形式也有差异。以工笔具象为主要特点，是翎毛瓷画的绘画规律。虽然也有意笔花鸟，但为数不多，这也是釉上彩材料、质地所决定的。尤其是粉彩翎毛，更是以精细描绘，色彩绚丽为特色。祥禽瑞鸟、鲜花秀草，是釉上彩翎毛瓷画创作的重要题材。“图必有意，意在吉祥”，是中国工艺美术作品中的文化内涵，迎合了人们对吉祥意蕴题材的喜爱之情。 　　翎毛瓷画有很强的艺术特色，鸟语花香，千姿百态。有的花鸟画花枝招展，迎风带露；有的含苞欲放，顾盼生情；有的鸟如人面，哀乐嗔怨；有的莺燕展翅，高飞低吟；有的禽鸟栖花落叶，如歌如诉。禽鸟在大自然中的生活情趣，成为艺术家取之不尽，用之不竭的创作源泉。虽然翎毛瓷画是取材于大自然中的飞禽，但是，又不是自然原貌，而是经过作者对自然禽鸟的观察感悟后，概括、提炼的艺术创造。在花鸟瓷画创作中，传统翎毛画与现代花鸟画既有传承关系，又有变化发展。 　　釉上彩翎毛瓷画，民国时期在“珠山八友”中毕伯涛、程意亭、刘雨岑等的精心绘制下，创作出一批精品佳作。他们的作品，在近代名家画谱的基础上进行取舍变化，虽然他们作品的风格不同，但是，都有共同的艺术追求和审美意趣。在粉彩翎毛画创作中，他们善于吸收古代、近代名家画作的精华，以形写神，雅俗共赏，翎毛花卉形态生动传神。兼工带写的绘画形式不拘一格，自成情趣。在花鸟画的构图上，以红牡丹衬托灰色白头翁，黄蜡梅花枝头上的红绶带鸟，鸟的动态与花的静态相对比。作品往往采用虚实衬托，一花一鸟，用笔不多而生动活脱，构图疏密有致。如程意亭的“富贵白头”粉彩瓷板画，白头翁的视线与盛开的牡丹花相呼应，它似乎是被花的芳香艳丽所陶醉，停留在树枝上久久舍不得离去。禽鸟用笔非常精细，翎毛尾羽的质感逼真，以丝毛法画成，精细入微。以艳黑衬托苦绿，冷色调禽鸟与艳丽的红牡丹构成冷暖色调对比，青翠的牡丹枝叶与含苞欲放的梅枝相衬托，给人以春光烂漫、鸟语花香的感受。又如刘雨岑的粉彩“觅食图”瓷板，构图别具一格，雄鸡、桃花布置在画面一角，桃树枝头，红蕾点点，草地竹叶，与寻觅食物的大公鸡相融为一体。雄鸡翎翼，用红、黑两色敷彩，红鸡冠、黑尾翼与青草地的色彩鲜亮夺目。作品把花蕾的点，雄鸡翎毛的线与桃树、草地的块面相结合。构图疏朗，用笔简练，色彩绚丽，清秀雅致。 　　二十世纪八十年代以后，随着改革开放的深入进行，陶瓷艺术创作进入了繁荣昌盛的春天，新手法、新工艺、新形式、新材质的艺术作品如雨后春笋般层出不穷。釉上彩翎毛瓷画在继承优良传统技艺的基础上，有了新的发展创造。陶瓷艺术工作者承先启后，深入探索，创造出一批具有时代特色的