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浅述玉雕链子活工艺 　　摘要：?条是玉雕作品创作中常用的技法，恰到好处的使用可以增加作品的整体效果，提升鉴赏与艺术价值。创作需要根据材料本身的特点而因材施艺，遵循科学的制作程序，选用适合作品主体的链条形式与造型，并注意链条色彩与主体的搭配，制作标准。链条在创作中要慎用、活用、巧用，要做到与作品浑然一体。 　　关键词：链条；作用；特征；技法 　　玉雕链子活亦称玉器中的链条，工艺精巧，纤细透剔，堪称绝技，它与立雕、镂空雕玉器的结合，如锦上添花，相互辉映，绰约多姿，虽静犹动，使器物呈现出勃勃生机，其艺术感染力足可使诗人、艺术家们钦羡，令人望而生爱。 　　链子活作为玉雕器件上的一种优美的装饰艺术，有着很久的历史渊源和演变过程。其最初应源于玉石的钻孔技术。当时的玉环、玉镯、玉璜等装饰器物，均须琢磨钻孔，以供赏玩。商、周奴隶社会时，玉器用途扩大，钻孔技术用途更广，至春秋战国已出现套环工艺。 　　建国后，在江西新干县出土的一件商代玉羽人是最早的活环玉器作品，工艺虽然古拙，粗犷，但是非常美观，这种套环工艺在二千年前的出现却是难能可贵的，而在此基础上进一步发展成熟的链子活，则是在花鸟、炉瓶等玉器大量出现后的宋代。 　　宋代扬州玉器已向欣赏陈设品发展，炉、瓶、花鸟等品种日见丰富，工艺上已掌握镂空雕技法和制作链条的技巧。据清代学者谢坤所著《春草堂集》一书记载，他曾在扬州康山江氏家亲眼见过宋代扬州所制的玉塔：“宋制玲珑玉塔，塔玉雪白……塔顶有连环小索，系诸顶层六角，绝不紊乱，所言鬼斧神工莫能过是。”所谓连环小索，即从器物本身取材琢制缕缕相连的小圈组成的链条，这种精妙的技艺，称为链子活。宋以后，经明、清的发展，扬州的链子活愈益完善，同立体器物的结合更加精致，成为扬州玉器玲珑秀丽之风格的一种体现，而具有独到之处。 　　扬州的链子活，通常出现于炉、瓶、灯、塔、熏、片、锁、坠等器物之上，尤以与瓶、塔结合为多，亦最富于代表性。其运用形式是多种多样的，视器物造型之需要，结合以单链、双链或多链，其安排的部位要恰到好处，既是器物的组成部分，相得益彰，不可或缺，又是器物的装饰手段，起衬托器物之效，而不渲宾夺主。琢制链条要求很高，难度很大，被艺人们认为是“既难又险”的活。难就难在链条取材于器物本身，取其材而不离其体，确定取材部位以后，要凭借刚柔适度的工具予以切割，削去“多肉”，取出每根链条的用材，安排好每节圈环的位置，做到均匀、准确，不能有丝毫差误；险就险在每根链条的形成，要保证每一节圈环完整无缺，做到环环相扣，圈圈相链，若损一圈一环，则全功尽弃。因此，做链子活，一定要心灵手巧，艺高胆大，一环在手，全链在胸。 　　在当今，玉石价格疯狂倍增之时，链子活的作用显得尤为重要，链条能增大整个作品的牌面，可达到小料大做，提高原材料的利用率，也可使作品更美、更精致，从而提高作品的艺术价值和经济价值。 　　在制作链条时，首先要选择没有毛病和脏斑的地方，把链条排列好，琢成十字形，每节圈的大小厚薄要一致；然后琢出基本形，多肉要尽可能地拿尽；再用适中的圆钉仔细地凿出内圈的形状，与外形要吻合，不应有粗有细；用尖杠棒挑去圈与圈连接的多肉，在操作时要注意调节工具与产品之间的角度，防止链条被工具扛伤。 　　当全部链条可活动时，链条的每节圈要转动自如，不卡壳。卡壳的部分多肉首先要去掉；如果看到有毛病的链条，要特别的小心，尽可能避免事故的发生，否则将前功尽弃；最后再逐个把圈琢规矩。成品的圈既要不失肉性，又要注意每一节圈的大小一致、厚薄均匀，尤其两链要长短对等、方向一致，切忌大小不一、起伏不平、圈形不规矩及内膛不光滑等现象的出现。 　　链条中圈的形状一般有圆形、椭圆形、澡盆形，偶尔用“8”字形圈，给人以玲珑剔透，富有节奏的感觉。忌方形，会显得生硬不自然、不优美。 　　链条的装饰造型有单链，如：白玉《夜游赤壁链壶》作品，船与树之间是用一根玲珑剔透的链子连接，是一件构思巧妙，造型奇特，意境优美的船壶。有双链，如：白玉《双链吊瓶》作品，其双链是由瓶口旁边的香草或吞头与造型优美的片状提头相连接，拉起来后，放在红木的支撑架上，既大方又精致，如美人系珠，美不胜收。还有多链的，如：1986年扬州玉器厂制作的白玉《五行塔》作品，现已被国家作为珍品收藏在中国工艺美术馆内。作品在正中主塔第五层飞檐间以440圈细链组成的8根链条，从四方连接着四塔的第三层飞檐，把五行塔构成一个完美的整体；同时，主塔顶由204圈链组成的8根链条直盘顶端玉葫芦，四方之塔共由312圈细链各组成6根链条连接塔顶和塔身。这40根链条犹如空中玉带，沟通着四面八方，衬托得五顶朝天的宝塔，更加巍然挺拔，呈现出万千气象。在这里，链子活显示了它的精妙独特之长，琢制者的高超技艺得到了充分的发挥。 　　再如：一件白玉《六合瑞象万岁瓶》作品