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浅述绘画欣赏 　　【摘 要】绘画艺术是画家在传承和创新的基础上灵感迸发的结果，蕴藏着极其丰富和深奥的欣赏价值。绘画欣赏作为人类一种高级、复杂的审美再创造活动，必须以艺术作品和艺术形象为依据。本文通过感染与共鸣、着眼整体、可视性艺术语言、绘画语言等方面对绘画欣赏进行了初步探讨。 　　【关键词】绘画欣赏；感染；共鸣；整体；可视性语言 　　绘画欣赏作为一种高级复杂的审美再创造活动，在今天日益丰富复杂的社会生活中显得越来越重要。当今社会，物质生活的不断丰富，社会思潮的多元、多变，人们的价值观念也不可避免地发生着变迁，加之绘画作品题材的多样性、复杂性将会不断地出现。如此种种，无疑对绘画欣赏提出了更高的要求。 　　一、绘画和欣赏 　　绘画和欣赏，是绘画艺术中不可分割的两个部分。只有绘画而无欣赏或只有欣赏而无绘画，都不能完成创作的全过程，也实现不了社会价值。对于一幅绘画作品而言，画家在创作过程中殚精竭虑、历尽艰辛，竭尽全能地通过各种绘画元素进行刻画，无非希望把自己内心的真情实感抒发出来达到借景抒情、托物言志的目的。但从表面来看，绘画作品呈现出来的只是一些静止的、无生命的绘画元素。唯有欣赏者借助自己的知识经验积累，通过综合运用联想、想象等思维的再创造，画面才能变幻成活灵活现、栩栩如生的影像。只有这时艺术作品的价值才能得以体现。对于绘画创作，画家可以坚持自己的绘画标准，可以“不择手段”，可以固执己见，也可以毫不畏惧。而对于欣赏，人们首先面对的是欣赏客体，即各时期不同的绘画作品，这些作品就其地域、民族、时代的不同所表现出的风格面貌、艺术观念、审美尺度也千差万别，这就很难确定一个统一的审美标准，也无法用一成不变的标准去指导欣赏各类绘画作品。此外，由于审美主体生活的阅历、知识结构、兴趣爱好、艺术素养等方面的差异，在审美过程中也呈现出明显的个体差异性。艺术作品经过人们的欣赏和评论家的深入挖掘，它们的内容就变得丰富起来，这就是美学家所说的“形象大于思维”的道理。所谓“仁者见仁，智者见智”，许多人欣赏同一件作品，可能会获得不尽相同的感受，得出不相一致的解释。绘画作品也不例外，其不同的是它更具有抽象性和模糊性，这就为欣赏者提供了更为宽泛的遐想空间。 　　二、感染与共鸣 　　欣赏活动作为一种个人的感知行为。主要表现为欣赏者通过对作品的欣赏产生一种情感共鸣，从而达到欣赏的目的，是一种从形式到审美的过程。正如康丁斯基所就说：“共鸣是形式的灵魂，只有通过共鸣，形式才得以生存，并且由里向外产生作用。”可见共鸣和感染是处于两个不同平面的一个问题。 　　绘画欣赏过程中的感受是非常重要的，对此俄国文艺批评家别林斯基特别强调：“的确，敏锐的诗意的感觉，对美文学（指具有审美品格的文学）印象强大的感染力……这才是从事批评的首要条件，通过这些，才能够一眼就分清虚假的灵感和真正的灵感，雕琢的堆砌和真实情感的流露，墨守成规的形式之作与充满美学生命的结实之作。也只有在这样的条件之下，强大的才智，渊博的学问，高度的教养才具有意义和重要性。”可见，好的艺术作品本身要具备一定的感染力，同时也要求鉴赏者要有基本的欣赏能力，需要一定的学识及相关的实践经验才能对文艺作品进行恰如其分的分析解读。 　　对于画家来说，他们的每一个笔触、每一块色块等都承载着自己敏锐的感知力和丰富的情感，并通过绘画作品传达给欣赏者。如我国明代画家徐渭的写意花鸟画，具有很强的感染力。欣赏者在面对这样的作品时，首先感受到的是画面强烈的视觉冲击力，以及画中笼罩的各种气氛情调和作者浓郁的情感。这样欣赏者目接心动，思接千载，游目骋怀，视通万里，从而产生心灵碰撞，形成情感共鸣。这是一种电击式的碰撞，于瞬间发散开来，触动了欣赏者的每一根神经。这样欣赏者的大脑就会极速地被情感和精神所挤压，引发一种“非意愿的记忆”，使人得到精神的激发和持久的享受。同时想象力的空间也会在欣赏者脑中得到扩展，引发一些“美的东西”的实现。而挤压在外的就是对画面色彩、线条、构图的视而不见。对艺术作品感染力的特殊性在人的大脑里所引发的美的碰撞，瓦雷里做了界定：“在我们身上引发的思想和行为反应根本不能穷尽或处置我们据以识别一件艺术作品的东西。人们会为一朵馨香怡人的花儿所吸引，从而让人们无法忽视它的存在。艺术家只有去追求这样的效果才能创作出一件艺术作品。”① 　　由此可见，画家作画反映在欣赏者面前的首先是画面整体的感染力和内在精神在欣赏者脑中的反映。可以说对于欣赏者来说，确认一幅作品是否合意，往往来自于作品一瞬间对自己内心世界的触动。当然，对于绘画评论家来讲，他会凭着自己的经验、学识反复研读作品的高超技法和独特的个性化语言，从而作出有价值的判断。可见，绘画审美不能停留在绘画表面的形式因素上，应深入到作品的内在含义。 　　三、从整体着眼，体会作品的思