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浅述绘画色彩语言 　　[摘要]在整个绘画过程中，画家需要观察自然、欣赏自然，从中获取灵感，创造出优美的色彩艺术。要想了解并掌握色彩的变化规律，必须将客观物象作为一个整体看待，将其局部看成是整体中不可分割的一部分。只有这样才能从事物的相互关系中认识和表现色彩。 　　[关键词]和谐 对比 直感 选择 美感 　　 　　色彩对美有着直接的影响力和表现力。德拉克罗瓦就曾称绘画的色彩为“绘画的音乐”，康定斯基也有其所谓“颜色声音说”。在整个绘画过程中，画家需要观察自然、欣赏自然，从中获取灵感，创造出优美的色彩艺术。要想了解并掌握色彩的变化规律，必须将客观物象作为一个整体看待，将其局部看成是整体中不可分割的一部分。只有这样才能从事物的相互关系中认识和表现色彩。阿恩海姆曾说过：“无论在什么情况下，假如不能把握事物的整体或统一结构，就永远也不能创造和欣赏艺术品。”下面从以下几个方面探讨： 　　 　　一、雾里看花―和谐美 　　 　　色彩绘画来自西方，它强调光和色彩，把光和色彩的科学研究与人生终极意义的探索并置在一个层面上，在光的照耀下，有了形体和空间，重视色彩引发了对形体和空间的重视，如果说文艺复兴是光影形体达到了登峰造极的成就，那么研究表现光色的印象主义运动，将光和色交相辉映。绘画由此产生了具象转向抽象的可能。 　　雾里看花，既不是抽象的美，也不是具象的美，而是一种朦胧的美、概念的美、整体的美。理解整体感是艺术的基本要求，只有从整体出发才能真正品出它的美。只有把握了整体，才能把握到美。牵一发而动全身，一个画面的精彩程度，有赖于整体组合的好坏，而且还要敢去破坏整体的部分，不管它被塑造的多么完美。 　　1．倾向性 　　 倾向性指的是一种色调，是面积大小控制点，是以一种语言为主。一幅色彩作品的色调，其画面的色彩搭配总是存在着某些内在的相互联系，构成一个完整的色彩整体，并形成画面的某种色彩倾向。色调的倾向性决定了表达画面艺术感情的倾向性，它对于表现绘画主题思想、情调意境，具有无法替代的表现力和感染力。 　　不同的色调给不同的人的心理刺激，产生不同的情绪和心情，如：“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”，前一句显然是红色调，后一句则呈绿蓝色调。“停车坐爱风林晚，霜叶红于二月花”，则构成的是迷人的橙红色调。假如画面缺少主色，画面就难以形成色彩节奏，如同平铺直叙，缺少跌宕起伏的节奏美感。 　　2．和谐之美 　　色彩美感主要体现在和谐这方面，和谐是美的最高境界，能够使人在宁静的心境中获得审美享受。奥斯特瓦尔得指出：“效果使人愉快的色彩组合，我们称之为和谐。因此，我们可以提出这样的假设：和谐=秩序。”艺术是和谐，和谐却又是对立面的统一或类似者的统一，在色彩里没有对比的画面是不会扣人心弦的，但对比最终应达到和谐效果，使画面具有美感。19世纪浪漫主义大师德拉克洛瓦有句名言：“如果你让我自己自由处理色彩的话，我可以把泥土画成美女肉色。”可见色彩的鲜明与否，不能完全依靠本身的色彩，更重要的是颜色之间的和谐搭配。中国有句古语“牡丹虽好，绿叶扶持”。通过调整，画面的色彩会更完整，更和谐，更优美。 　　 　　二、对比产生美 　　 　　和谐离不开对比，在作品中，恰当的运用对比手法强化对比效果，可以提高艺术表现力和感染力。如缺少对比效果，就不会有生命的活力，但也要注意对比还应放在大统一小对比的原则下运用。 　　艺术中处处蕴涵着美，这些美自然而不矫作，沉着而不浮躁，奇异中又不乏和谐，这些美反映了一种自然的秩序与规律，同时也更加彰显了人的最深层次的本质力量对象化的外部结果。只有深入生活才会发现感人的东西，才能在艺术上创造出感人的意境。 　　1．形与色 　　物体的形与色是一个整体的两个方面，形是实质的，偏重于理智，色是表面的，偏重于感情。形与色的矛盾贯穿于写生创作的始终。在不同画家的绘画作品中，形与色的因素是有侧重的。如果只重视素描而忽略色彩，画面上不好的色彩会破坏苦心经营的素描效果，只强调色彩表达，不重视素描的形体塑造，也会给画面的深入和完成造成困难。实际上，造型与色彩是绘画中不可分割的重要因素。二者相互依存，同时也相互制约，造型上严谨、细微，色彩上必须单纯、柔和；而色彩上的丰富追求，只能以松动、概括的造型加以辅助。造型与色彩是绘画中不可分割的重要因素。 　　形与色俱佳应成为绘画的努力方向。有时“顾此失彼”不行，有时却又是“鱼和熊掌不可兼得”，任何否定形或否定色的做法都是有害无益的，一定要具体问题具体分析。 　　2．冷暖对比 　　色彩本身并没有感情，但人们可以通过色彩语言传达一定的情感，使观者受到感染，引起共鸣。“忆的绿罗裙，处处怜芳草”是诗人对绿衣裙女子的独特感受，移于绿草。从印象派开始现代油画更多地运用冷暖色对比法，创造出闪烁着自然光