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浅述绘画创作 　　【摘要】美术作品的创作，提倡多观察，多体会，多构思。美术作品要产生出艺术美，必须依赖广大美术工作者加强全面修养，努力提高自身的艺术素质。同时遵循美术创作规律，使这种创作活动成为一种追求艺术美的过程。 　　【关键词】绘画创作；过程；艺术美 　　 　　美术作品的创作，是一种复杂的精神活动和生产制作活动。它包括两大部分，这两大部分相互依存、互为表里：一是对社会生活的观察、体验和审美认识；二是运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认识表现出来，使其物化。这样，一幅绘画作品在成为艺术品之前，则要经历两个大的阶段，前者是创作的构思活动阶段，后者是美术创作的传达活动阶段。这种创作活动是一种追求艺术美的过程。所以，绘画创作主要包括以下几个过程： 　　 　　一、生活的积累与感受 　　 　　生活是一切艺术创作的来源，我们的学习离不开对生活的认知。任何一件美术作品必须来源于现实生活。生活中蕴藏着取之不尽、用之不竭的美术创作素材。作为观念形态的艺术作品，都是一定社会生活在人脑中的产物，脱离生活是不可能创造鲜活的艺术作品。生活中的美也是客观存在的，如宇宙美、社会美、环境美、生活美、自然美等等。这些生活中的美，恰恰是我们美术创作中所要追求的美感。但在进行美术创作时，必须使其美比生活中的美更纯真、更高雅、更具有强烈的审美价值。因此，生活中的真实美永远是美术创作的源泉，是构成美术作品美的重要因素。 　　 　　二、选择题材 　　 　　绘画创作最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。例如罗中立《父亲》这幅画，通过一个端着一碗水满脸皱纹的老人形象，表现了那一个时代中国广大父亲的形象；而《秋》《农家》等作品虽也是以农村幸福生活为题材的创作，但却从不同角度表达了美好的生活情趣。要善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜……只要是美的、动人的，都可以入画。 　　 　　三、构思 　　 　　美术作品总是以新鲜独特的艺术形式给观众以美的享受。如统一中求变化、对比中求调和、对称中求均衡、矛盾中求节奏、静感中求动感等等，使之相互对应，妙趣横生，耐人寻味。那么如何产生作品的形式美呢?这就需要有独特的构思。构思贯穿美术创作的始终。因为决定作品成败的关键是决定着作者如何去巧妙构思。其原则是：一切为了突出主题；突破制约，增强联想，扩大画境，丰富内容；加强艺术的表现力；引人入胜，克服一般化；意在笔先，精益求精。只有这样，才能产生感人的构思。 　　 　　四、定构图 　　 　　构图有的称为布局或叫经营位置。实质上构图就是将创作的构思在作品中的具体形象化。即是用形象的合理安排来体现构思的一种构成画面的艺术实践，就是将生活中的美通过巧妙的构思，加工提高，运用一些更美的构思和布局，使其作品引人观赏而留连忘返。如果照搬现实生活，则会枯燥乏味。观众不会满意的。构图的方法很多，创作时多构思，多运用一些与众不同独创性的技法、技能与技巧。只有独创性的构图才耐人寻味，感人肺腑。所谓构图美，就是要善于将画面中的各种矛盾（形象、环境等）有机地、和谐地处理在一个统一体中，产生出更好的美感。 　　 　　五、发挥技艺，定造型 　　 　　技艺是展示作品的关键、完成作品的技能和技巧的具体体现。作者应通过多种艺术手法，使作品产生出节奏强烈、韵味和谐、技法生动、色调高雅、形象优美、形式新颖等多种形式的艺术效果，从而使作品具有引人入胜的美感。 浅谈“绘画创作” 哲学美学哲学美学浅谈“绘画创作” 　　 　　六、铺色彩 　　 　　在色彩绘画中，色彩与造型是相辅相成同时进行的。大自然中的色彩气象万千，斑驳陆离。作者在作品中如何去描绘其人物或景物的色彩呢?同样依赖于客观与主观相结合的办法。特别是要从作者的情感出发，抒什么情，就用什么色。不管是写实的还写意的，其强弱、浓淡、大小、位置、对比等，无一不是体现作者的内心情感。因此，作者必须不断地加强艺术修养，提高对色彩表现能力的水平。只有这样，才能使其作品产生具有真情实感的色彩。 　　 　　七、表现意境，处理节奏感 　　 　　意境是美术作品的灵魂。它是美术作品中情与景、意与境的有机构成。作者必须发挥艺术想象力，运用逻辑思维、形象思维和各种艺术手段创造出作品的意境美。可从以下四个方面加以求索：第一，描绘形象要重在写神刻意，产生个性强烈的艺术形象；第二，必须将作品中的典型情节有机结合，这是开拓意境的重要手段；第三，藏露结合，因为含蓄是创造意境的最佳方法；第四，意境贵在创新。作者要与时代同步，加强艺术修养，不断地创作出歌颂新时代的新艺术意境。 　　 　　八、选标题 　　 　　美术作品的标题是