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中国传统山水画与古典园林的演变历程 　　摘要：人们自古以来就有着亲近自然、追逐山水的欲望。“高山流水，小桥人家”是古代人们所追逐的。古人描绘山水，便出现了山水画；古人创造山水，便出现了中国古典园林。中国山水画与中国古典园林的起源和发展有着密切联系，两者的创作一脉相成。在漫长的发展过程中相互作用，逐渐形成了一种独特的风格和审美情趣。 　　关键词：山水画；古典；园林 　　中国纯粹的山水画开始于南北朝时期。最初的山水画是以宗教画的形式出现的，到后来逐渐发展成为人物画中的背景，直到宗炳时期才正真有了以风景题材进行绘画的山水画。而中国古典园林艺术则是富有诗情画意山水画特色的园林。它历史悠久，文化内涵丰富，个性特征鲜明，而且多彩多姿，极具艺术魅力，是我国艺术中的精粹，也是世界3大园林体系之最。虽然中国古典园林的起源早于山水画，但其发展的转折期、全盛期及成熟期都基本上与山水画的发展都相对应。中国古典园林的主要特点就是山水写意化。它们之间的关系历经长久的发展而形成了“以画入园，因园成景”的传统。 　　1　中国山水画与古典园林的形成初期 　　中国历史上最早的园林，它起源于殷周时期，生成期是殷、周、秦、汉，这段时间是一种以宫室楼阁为主、禽兽充塞囿中的建宫苑形式，基本上属于圈地性质，并不结合山水布局，处于中国古典园林发展成型的初级阶段。中国园林它的雏形是苑(将山川林木围起来以供狩猎)、园(种植果木)、圃(种植蔬菜)、囿(豢养动物)。 　　初期的园林基本上保持了原有地域的自然地貌。到了秦汉时期宫苑偏重于离宫别馆的建造，布局规划不够合理，带有较多先秦时期的游猎或神瑞祯祥意识，这与我们通常概念中幽雅闲淡的古典园林是有很大的区别。随着一些大规模的帝王苑囿的兴建，一些叠石理水、凿池引流的造园手法日渐成型，造园也有所立意和构思。秦始皇统一六国后，大兴土木，阿房宫就是秦始皇时园林中的最大规模的建筑。这些原始的画和原始的囿台都是先民智慧和汗水的结晶，而秦汉时期的统一促进了园林和中国绘画的发展，山水宫苑的出现说明园林已经有意识的与自然山水相结合了。 　　2　中国山水画与古典园林的成长期 　　六朝是中国历史的伟大转折点。中国山水画就是在这样一个文艺复兴的大潮中，从人物画的附庸中独立出来，逐渐成为气候。魏晋南北朝时期是中国山水画的成长时代。 　　六朝时人们在生产生活方面逐渐取消了狩猎的方式，造园活动开始普及于民间，而且升华到艺术创作的境界，园林的经营完全转向于以满足作为人的本性的物质享受和精神享受为主，越来越多的把园林当作一种观赏艺术来对待。比如说六朝时期江南的皇家园林，扬弃了秦汉宫苑以宫、殿、楼阁建筑为主，充以禽兽的形式，而是继承了古代园圃中山水的处理手法，游赏性有所增强，景观设计也更趋精致。此时的皇家园林得到了进一步的定形发展，而私家园林则开始形成于魏、西晋时期，并鼎盛于六朝。因此六朝时期的园林是形成3大园林模式的重要基础与成熟化的标志。 　　3　中国山水画与古典园林的全盛期 　　隋唐结束了战乱状态，是中国历史上的全盛时期。山水画的发展，首先表现在隋唐兴建的大量宫廷和台阁上，他们在设计依山傍水的建筑时，先要绘画大量山水背景，从而促使了山水画的进步。 　　隋唐时期社会的兴盛，大量华丽宏大的宫殿建筑的兴建促进了山水画和园林艺术的全面发展。山水画影响着园林，诗人、画家直接参与造园活动，园林艺术开始有意识地融糅诗情画意，追求“神似”，甚至有按画建园，用画来指导造园，使得园林与山水画关系更加密切。 　　从隋唐到两宋期间，中国的古典园林达到了全面发展时期。从这一阶段的园林，在讲究园林本身形式上，以园言志，以景寄情。尤其受唐宋文人写意山水画的影响，形成了写意的山水艺术思想。诗人、画家直接参与造园，将诗情画意写入园林之中。如王维、白居易和柳宗元等，对后世启发颇多。有名的私家园林包括王维的辋川别业和白居易的庐山草堂，都是山居郊墅的代表。唐代著名诗人王维则提出了山水画意境的一个准则――画中有诗。他一方面“承前”，为当时中国山水画之集大成者，一方面“启后”，开启五代董源等人的水墨风格，成为“南宗”之祖。 　　在中国的园林的发展史上，文人化园林是承前启后的重要阶段。文人园林指的是士流园林，它更侧重赏心悦目，又能体现隐逸者寄托的理想，也能陶冶性情。推而广之，则不仅是文人经营的或者文人所有的园林，也泛指那些受到文人趣味浸润而“文人化”的园林。 　　4　中国山水画与古典园林的兴衰期 　　元代的历史是比较短暂的，但元代文学在中国文学发展的过程中，却有划时代的意义。由于元代社会的特殊性，元代绘画在唐，五代，宋的基础上，有了显著的发展，特点是取消了画院制度，文人画兴起，人物画相对减少。元代山水画基本上以赵孟府和“元四家”――黄公望，王蒙，吴镇，倪瓒，为代表元末四大家出