写实性素描的教学思路-四川美术学院.PDFVIP

(注:▲此篇论文收录于 《高等美术院校素描教学研讨会论文集》，并在此会宣读该论文，利 用多媒体播放教学课件、学生优秀作业，2003年12月广州美术学院； 相关论文及图片发表于 《重塑基础——中国高等美术学院艺术论坛》论文集第20页——32 页 河北美术出版社 2003年12月； 相关文章及图片发表于《四川美术学院鲁迅美术学院学生基础训练作品集》 主编 陈树中 陈旭 田欣 河北美术出版社 2002年12月） 写实性素描的教学思路 四川美术学院油画系 陈树中 在高等美院的整体教学中，关于素描教学的讨论一直没有停止过，特别是在欧美现当代艺 术流派洗礼中国之后，中国的美术院校专业教学面临着更多的学术问题去讨论和研究。许 多的教育者集累了丰富的教学经验，探索并实践着素描教学的更科学、更合理、更实用的 方法，以补充完善自身的素描教学体系。这是一个长期的过程，它牵扯到许多具体问题， 如传统素描与现代素描的关系，传统的教学方法与现代教学探索的关系，基本功训练与艺 术个性培养的关系，扩大办学规模后如何确保教学质量等等，都是许多教育者思考的具体 问题。本文就写实性素描的教学思路和教学实践，展开一些相关的话题。 一、写实性素描的诠释 常说的写实性素描，是相对于抽象性素描而言的。它也应该包含写意或是表现性素描的成 份及综合材料的运用所表达的写实特征的素描，而不只是全面因素的那种。其实，写实性 素描有着更加宽泛的含义，严格说来，从西方古典素描甚至是原始时代的阿尔塔米拉洞穴 壁画，到二十世纪的现代风格的素描，从中国的古代线描、水墨到现当代的各种风格集合 而成的素描作品，基本都属于写实性素描。简洁地说，写实性素描即是人们可以看出或意 想出画者所表达的东西是何物。明确了这样的问题，对于素描教学中的各环节的把握，如 课题的设置，训练的目的，训练的方法，素描材料的运用，造型语言的纯化与拓展，写实 性的极端化处理，基本功与个性化处理等等，都给授课教师提供了更大的教学空间。 例如，四川美院油画系的素描教学，在低年级中加大基础训练的力度，从素描基础知识与 技能入手，以专题和综合的训练方式，使学生的观察能力、造型能力、以及审美洞察力都 得到全方位的训练。到了大二下学期和大三阶段，注重培养学生全面、深入地研究、分析 客观对象的同时，进一步锻炼学生活跃的思维方式。这一点可以在美术类刊物、画集中有 所了解，也可以在 “全国美术院校大学生优秀作品展”中见出特色。这种不同阶段的不同 层次不同专题的训练形式，实际都围绕 “写实”这一特点进行的，只是有的课题的 “写实 性”强调的不同罢了。 二、课题的切入与教学思路的实施 课题的设置教师应从学生的实际特点出发，精心思考、设计。例如，一年级新生入学之后， 一般是先画石膏几何体——再到石膏头像——再到难度大一点的石膏胸像——人物头像等 等，这样一个逐渐递进的过程。这种训练方法看起来很合理，由浅入深，由易到难，许多 成功的画家也是这样走过来的。但可以肯定这不是唯一可行的办法。因为我们现行教学实 践中面临许多问题：新生在入学前大都经过一段强化似的素描训练，画过石膏像，人物头 像等，有很多学生也学到了应付考试的很 “套路”的办法，并且考试成功了，这种 “套路” 就是抓大形，抓大的结构，找明暗交界线，找体面关系等等，使许多学生的素描很油滑， 很空洞。入学之后如果再让他们画几何体，或石膏头像，他们依然按自己以往学的定势画， 大多数学生画的空洞而概念，学生自己也提不起兴趣来。另外，学生有了自己的套路，就 渐渐缺乏了“观察”的能力，很难唤起 “目光”的热情，看的热情低了，做的热情无论如 何也就高不起来，画的效果就不好。另外，按传统素描的教学课题设置，即从所谓的“易” 到所谓的 “难”，并不一定十分适合现在的学生，难与易的界定也有它的不科学性，也要 因人而异。从艺术的本质上说，画好一组几何形体与画好一尊 《贝尔德躯干像》其难度没 有多大的区别，就看师生怎样去看去理解这两组作业。事实证明，一组几何体远远没有象 画贝尔德躯干像那样能够引起学生们的浓厚兴趣，唤起学生的 “视觉兴奋”，有了这样的 前提，学生作画的的状态和作业效果就会很好。如果有人认为大一的新生一入学就画贝尔 德躯干像是一个很有难度的课题，这也有一定的道理，但我认为如果一个贝尔德躯干像画 的不好，那么给他一组几何形体他也不一定画好，因为画画的道理都是一样的，关键看学 生是否有兴趣，是否能够投入进去。 在高等美院扩大办学规模之后，学生的专业层次拉得更大了。