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和谐纯音乐之平均律 　　[摘要]巴赫钢琴复调作品的顶峰之作《十二平均律钢琴曲集》被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本，这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。巴赫是一个虔诚的宗教徒，他的音乐大多为表达对主的崇拜，表现主所创造的世界的和谐，表达的不是情感而是信仰。 　　[关键词]复调 抽象 声部 赋格艺术 宗教 　　 　　巴赫是十八世纪著名的音乐家，他一生都居住在德国，他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。他将这些丰富的音乐语言赋予了新的生命力和鲜明的个性。这首先表现在巴赫音乐（尤其是赋格）的主题和各个声部的个性化上。不论是短小的动机还是气息宽广的曲调，都有鲜明的轮廊和丰富的内涵。巴赫的音乐绝大部分以严谨的复调写成，其特点是复调常结成严密的音线之网，其中每根线都条理清晰、脉络鲜明，既有独立个性，又不失成为整体结构的有机组成部分；每个声部都有它流畅的进行和不同的起伏，在严谨的发展中含有丰富的对比变化。在这一点上，他和另一位巴洛克音乐大师亨德尔大相径庭。亨德尔一直侨居国外，其作品风格受意大利等国音乐风格的影响较深，在创作上偏重于主调音乐。巴赫这位著名的复调音乐大师的作品风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。 　　由于巴赫对当时早期的启蒙哲学和数学有所接触，他的音乐思维具有高度的逻辑性和结构的严密性。巴赫有极多的钢琴复调作品，对于他的复调作品，有评论家是这样评论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业。”“谁要是不研究巴赫，那么对他的音乐中蕴藏着的那种是以表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透彻的。”而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作――《十二平均律钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本，这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说，他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。 　　平均律把他一切和声与复调对位理论上的可能性付诸实践，那些和声至今仍让所有的最前卫的摇滚乐手痴迷不已。不管是对平均律分析和声还是研究编排指法，都是一件其乐无穷的事。它无须使人交际――即使下围棋也要交际，因为你要找一个对手。能和巴赫的这类音乐相媲美的，就是纯数学、数论。这种音乐和数学一样逻辑严密（只要把一首赋格用键盘“推导”两边，就可以记住，可以“复盘”），和数论一样，不仅是科学，也是优美无比的艺术（抽象的优美，想想伽罗华的群论）。这种东西自然会使你长时间不出门也不感到孤独。这种音乐在众多的声部中保持各声部的独立清晰，在频繁的转调中保持各调式的明确清晰，在丰富的和声变换中保持节奏节拍的明确清晰。 　　曲集的每一首都包括一个前奏曲和一个赋格曲，赋格艺术对一般作曲家来说，是一个难以逾越的障碍，然而在天才的巴赫手中，却可以写成最富于情感最深刻动人的作品。他的赋格主题既有抒情性的，悲剧性的也有风俗性的，英雄性的。它们是当时德国人民精神面貌的反映，也是巴赫个人内心世界的写照。巴赫在赋格的创作中，将这一体裁发展到前所未有的高度，他充分发挥写作上的自由度，只严格遵循呈示部的原则，而在展开部或插部灵活地施展他的变化技能。他运用主题的技艺性处理（倒影，逆行，扩大，紧缩）作为贯穿前后的线索，而在富于对比的答题和对题上进行丰富多彩的变化，并加进新的因素，使全曲达到高度的对比统一。巴赫在赋格创作上又一超越前人的地方，是他的赋格体现了严密的逻辑性和均衡的结构感。这是因为在赋格大厦的底部有坚实的和声基础，和声在巴赫乐曲的发展上和结构布局上起着巨大的作用。巴赫的赋格至今仍被视为复调与和声相结合的最高典范。 　　前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。前奏曲原来是乐曲的即兴部分，并无确定形式，所以巴赫在这部作品中，赋予各种形态，大约可分为三类：音形装饰化；旋律型，在和弦伴奏之上，流动着美妙的旋律；创意曲型，主题以对位方式运作。赋格曲形态也是千变万化，大致也可分为两类：浓缩型，有较多次的主题导入，主题的反行或紧密发展等使用较多的对位技法；弛缓型，与浓缩型相反，除呈示部，全部声部的发展都是绝无仅有。 　　从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是多声部，因此模仿手法是重要的，结果因造成音乐连绵不断的交织、发展，但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。而这却正是巴赫的特性，显然，我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。巴赫存在那种“立面”的思维方式。他的音乐是独立的，甚至可以说是“抽象”的。其中有一个横向（旋