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吹响中国音乐剧发展繁荣集结号 　　近二三十年来，音乐剧作为一种舞台剧文化，已逐渐跨越了国别的界限，不再只属于欧美西方的音乐戏剧舞台，在东方各国也得已发展。当代音乐剧的魅力之一就在于它是一种国际性舞台艺术，代表着一种国际的现代都市文化。随着我国经济的快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也在加大增强并呈多元化趋势，音乐剧这种新的艺术样式很快以其有说有唱、载歌载舞、有故事、有人物、视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。改革开放以来，我国不但引进了一些世界经典音乐剧，如《悲惨世界》、《狮子王》、《音乐之声》、《巴黎圣母院》、《猫》、《剧院魅影》等，还先后创作了不少具有我国民族特色的中国音乐剧。无论是引进的剧目或是新创作的剧目既体现了文化发展的成果，也反映出一些令人担忧的问题，问题比较集中于价值取向的认识上。为了在认识上行动上贯彻落实党的十七届六中全会提出的“文化安全”、“文化强国”战略，面对经济与文化的全球化大潮，我们在音乐剧的引进与音乐剧的创作时，不仅要考虑音乐剧的市场价值与审美价值，更要考虑音乐剧的思想价值与道德伦理价值。 　　2002年6月，时值纪念世界文学巨匠雨果诞辰200周年之际，上海大剧院成功引进了由麦金托什爵士打造的世界经典原版音乐剧《悲惨世界》，连演21场，场场爆满加票，可谓一剧震撼了中国的观众和市场。此后，中国的娱乐公司以至少平均每年一部的速度引进西方音乐剧，迄今已有12部以上的西方音乐剧在中国上演。然而，制作商在引进一部音乐剧时，往往首先考虑的是作品的市场价值，即这部作品卖不卖座，有没有市场潜力可挖。如我国引进的麦金托什爵士制作的另一部音乐剧《猫》，首先凸显的是《猫》的巨大商业和市场价值，因为《猫》在引进国内以前，已在世界范围获得了巨大的成功,并在世界200多个城市近300个剧院里演出过。它的演出场次、观众人数、票房价值都已经创造了文化娱乐历史上的最高记录。于是，2003年，我国大胆引进《猫》剧，在引进后，确实创造了连演53场的辉煌纪录。又如中文版音乐剧《妈妈咪呀！》，自今年7月亮相以来，已在上海、北京、广州三地演出近130场，创造了国内音乐剧演出的票房奇迹。至此，这部音乐剧12年来在全球300座城市演出，吸引了4500万观众，创造了相当于150亿元人民币的票房。于是，制作商往往被市场的假象蒙蔽了双眼，认为要引领音乐剧的大发展与大繁荣，市场票房是关键。然而，发展音乐剧，市场票房很关键，但也不能唯市场是从。以美国百老汇为例，上世纪70年代开始，美国音乐剧很明显地出现了停滞的状态，一方面，能统领一代艺术风格的优秀代表作已不再出现；另一方面，音乐剧的门票不断上涨，以至于令许多年轻的音乐剧爱好者望而生畏。这种局面的出现不仅是由于经济环境的变化，更由于此时美国的音乐剧普遍追求其市场价值，而忽略了音乐剧这门舞台艺术的思想价值，其结果是抽去了百老汇音乐剧这一伟大乐章的中心和灵魂。而今的中国，有着诱人的宏大的市场，无论是经济市场，还是文化市场，每一个中国人都应该以一颗朴素的爱国之心来呵护它，而不是挥霍它。 　　引进或创作一部优秀的舞台音乐剧，不仅需要追求其卓越的市场价值，更需要为这门舞台艺术注入其精髓与灵魂，而作品的精髓与灵魂就在于这部作品是否承载有足够的思想价值，因为作品是否有思想价值将决定这部作品是否有足够的传播力与影响力。音乐剧《演艺船》应当是美国音乐剧历史长河中一道令人瞩目的亮丽风景，它所体现出的严肃的主题性以及浓重的思想性，使其成为上世纪20年代美国音乐剧的杰出代表作。原因在于这部作品虽是以美国种族主义盛行的那段历史为缩影，却表现出对遭受不平等待遇的美国黑人的深切同情与人文关怀，体现了出了深刻的人性含义与思想价值。由于其浓重的思想性，《演艺船》树立了美国音乐剧的一座高峰，也从此带来了美国音乐剧创作风格的巨大转变。所以，有不少的历史学家将美国音乐剧历史划分为《演艺船》之前或之后，而《演艺船》就成为一个历史分段的标志。 　　但我们在引进西方音乐剧时，对其思想内涵不能原封照搬，而需要结合我国的国情与欣赏习惯，适当做一些本土化的调整与改造，使其适合我们中国的国情和审美趣味。比如音乐剧《西区故事》，虽然称得上是音乐剧发展史上的一座里程碑，但并不太能够为中国观众所接受，其主要原因在于它所反映的种族歧视内容与中国民众的生活相去甚远，且风格较“重”，因而不太适合引进 。 　　另外，创作我国本土的音乐剧作品，也需要重视其作品的思想价值，并坚持以思想引领市场的方针。如上世纪90年代浙江的儿童音乐剧导演阮东英执导的《寒号鸟》，以舞台中的大树与小树为隐喻，不仅塑造了浓重的意象美，而且增加了作品的思想性与情感厚度。舞台中的大树小树随着主人公的性格发展而变形, 当他误人歧途时树身歪斜枝叶凋零, 当他得救并觉醒