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后现代中新绘画 　　[摘要] 后现代艺术的反传统导致了艺术的混乱，80年代“新绘画”的兴起是一种艺术思想和观念的回归，这种观念和思潮是后现代思想的延续。 　　[关键词] 后现代艺术 架上绘画 新绘画 传统 　　doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.19.040 　　 　　上世纪７０年代后期直到现在，西方艺术史被定义为后现代时期，这一时期的艺术也被称为“后现代艺术”，运动的中心是美国的纽约。在这场艺术运动中，值得关注的是反传统思潮后的艺术回归，其代表即“新绘画”运动的兴起。 　　 “后现代”这个词的出现，和“为艺术而艺术” [1]“现代艺术”一样，由来已久，但西方人真正把“后现代”作为一个理论命题用在艺术上，却是７０年代的事。“后现代”先是被用在建筑风格上，是指在建筑上出现的一种脱离现代主义建筑原则的倾向，这种倾向是要改变现代主义建筑那种光考虑材料和结构的态度，开始考虑到居住者的文化趣味。考虑到不同对象对生活的要求和喜好，然后把现代技术和生活趣味结合起来，并且对传统的样式有选择地重新启用，用有人情味的样式改变了现代建筑的刻板和冷漠。于是“后现代”就始被用来特指这种和现代主义不同的新建筑倾向。 　　1965年哲学家费德勒已经开始用“后”这个前缀来讨论当代文化中一些具有反抗意味的现象：如后人文主义，后纳粹主义，后英雄主义，后犹太主义……这些带“后”字的倾向全都有一种要从正统脱离的趋势，并且攻击现代主义的精粹部分――它的纯粹化和系统性。这些正是后来大量讨论的后现代主义文化的特点。 　　当然，这种反现代主义的倾向在艺术的领域也早有反映。当“后现代”这个词用来指艺术的倾向时，其实已经是落在了行动之后。我们知道反现代主义艺术的倾向在60年代就形成规模，是属于反现代主义的。因此就后现代艺术的反现代主义这个意义来说，后现代艺术从60年代就开始了。但在60、70年代，艺术上如同建筑上那种对传统的“重新启用”还没有出现，直到80年代，艺术上全面放开的局面才开始形成。艺术家所做的不仅是打破现代主义艺术的禁忌――让艺术不纯粹，不美，不高尚，而且他们还开始打破在60、70年代反现代主义中形成的新禁忌――不敢再染指绘事，只敢在绘画之外做各种实验。如果说以前现代派艺术家的禁忌是学院派的写实传统，那么后来的反艺术的艺术家的禁忌则是架上绘画这个种类了。但对80年代的艺术家而言，这些禁忌都消失了。艺术家想怎么做，就怎么做，他们可以做装置，可以宣扬观念，也可以拿起画笔来做画。艺术可以像生活，也可以不像生活，可以抽象也可以具象，可以表现感情，也可以不动声色。所有艺术的原则都可以丢开，什么形式都可以利用。从70、80年代开始，艺术所体现的混合、复杂、多元、无标准、无权威的局面是这个世纪中从未有过的。 　　就艺术家的构成来说，从70年代开始，美国艺术以往那种以男性白人为主体的艺术家阶层开始被多种族的、有大量女性参与的阶层所代替。最直接的体现就是70、80年代的艺术展览中涌现出大量黑人、亚裔和南美西班牙语系的艺术家以及其他少数民族的艺术家，他们的作品分别以自己不同的历史文化背景参与了美国艺术，成为美国文化的一部分。这时期，艺术的观众也相应地变了，不同成分的艺术家标志着不同成分的观众群，他们反映了不同的社会和政治价值，他们相信各种文化本身的价值，而这些文化应该同西方文化等同。他们绝不能接受在艺术中要把各种现象和认识统一成一个一样的东西，他们接受不同的文化价值，也表现不同的文化价值。因而，在当今的时代，艺术对这批人有意义，对另一批人却可能没有意义。批评也变成了只在限定的文化或社会条件内才有意义。无论是艺术还是艺术批评都不可能揭示出永久的真理和标准。这在西方文化史上是绝无仅有的现象：多元的文化，多元的价值观。 　　正是这样一个多元、没有统一标准的时期被我们称为后现代。所以，所谓“后现代艺术”决不是指某种风格或某个流派，而只是指一种状态，或者说一种“生态”。这种状态，在80年代，是以“新绘画”体现出来的；80年代以后，是以更加杂芜的对过去任何风格手法的挪用体现出来的。 　　我们以极少主义为例，看看在极少艺术这类还保留有画面的流派里，所谓“绘画“还能够剩下什么――拼命的减少，一直减到一无所有――像赖曼那种空白的画面。所以绘画无论是在反艺术的艺术家手里，还是在所谓的“极简艺术”的艺术家手里，都几无立锥之地。因此，后现代的意义，就在于反对现代主义，在于反对传统，其意义是革新。问题在于，60年代后艺术上所有的出格方式和做法，既反对艺术，却又都继续使用着艺术的名义，结果整个局面被弄成什么都可以在艺术里存在，但绘画和雕塑――反倒被取消了生存的资格。既然号称艺术可以是一切，那么艺术为什么不能也是绘画和雕塑？这种观点，其实反映了当代艺术家的一种