卢禹舜创作是生命一部分.doc

卢禹舜创作是生命一部分 　　卢禹舜 　　现任中国国家画院常务副院长、中国艺术研究院博士生导师、中国美术家协会理事、中国画学会副会长。第二届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号，中宣部“四个一批”人才，有突出贡献优秀中青年专家，享受国务院政府特殊津贴。 　　采访卢禹舜之前，为了加深对他的了解，本刊记者特地上网搜索了部分他的资料，尤其是卢禹舜的实名新浪微博――已经有近3万多粉丝了，证明了这位实力派当代名家在书画爱好者们心目中的地位。卢禹舜的微博中，除了即兴发几张自己刚刚完成的作品的图片、参加各种活动或会议的消息、与朋友和同事的交流，还有大量坐火车的场景，这有点令人感到惊讶：卢院长从来不乘飞机出行吗? 　　八荒中的家乡情结 　　采访中，卢禹舜解释，这些乘火车出行的场景，基本都是北京和哈尔滨之间往返，自己之所以喜欢乘火车而不是飞机，因为火车在这两地之间都可以夕发朝至，都是晚上9点多开车，早上7点多到站，这样可以不耽误白天的工作。如果乘飞机，虽然时间短，但也要几个小时，白天的时间很宝贵，实在太忙，所以只有拿出睡觉的时间赶路了。 　　而之所以经常回哈尔滨，是因为家乡有很多事情令他牵挂：有朋友，有在哈尔滨师范大学的工作，有已经落成5年的卢禹舜美术馆，举办“2011年全国中国画作品展”这样的大型活动，还有数十年来一直蕴藏在他作品中的浓厚的乡情。 　　采访中，卢禹舜承认，自己确实有一种“家乡情结”，比较依恋那块自己曾经成长、生活过的土地。卢禹舜的早期作品，尤其是大学毕业前后那一时期的作品，有很多讲述北方家乡故事的情节。这些情节中，囊括了大量对家乡自然物象的描述，也恰恰是通过这种创作，卢禹舜对家乡这块土地也有了更深层次的感受和理解。 　　随着后面几年创作的深入，卢禹舜对自己对家乡的感情有了更深刻的把握和认识。后来就形成了《静观八荒》、《八荒通神》这一系列的作品。这一系列。是卢禹舜的代表作之一，他对故乡的感情，已经不再局限于表象，而是经过了自我的提炼和升华。正如郑板桥的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”那样，卢禹舜对家乡土地的理解，进入到了一个从坐究到澄怀的过程。“八荒”系列作品，是对这一过程的记录和证明。“八荒”中的山水，可以看作是卢禹舜对中国北方山水的整体总结。 　　这一过程的构成很复杂，有自然的独立，有内心的关照，有二者相互之间的深入结合。卢禹舜认为，如果从精神境界上理解这一过程，其最终就是一种“通神”的境界。 　　技术不是唯一但不可或缺 　　虽然对精神层面上的理解和认识很深刻，虽然一直在追求精神境界的高度，但是卢禹舜多年来一直在强调，中国画的创作，最终需要从精神层面落实到物质层面上来，也就是说，需要用合理的、高超的技术，来表达精神层面。因为精神层面上的感悟和理解，不只有画家才能做到，别的艺术家，比如作家，音乐家，比如哲学家也都能做到。 　　如果一名画家没有合理的、高超的绘画技术，就无法准确、完整地表达自己精神上的理解。作为一名优秀的画家，在技术上必须达到一定的高度。文化上的高度、责任上的思考、精神层上的理解和认识，然后通过高超的绘画技能、技巧来展示，最终形成完整的视觉形象。这是衡量一名画家是否优秀的基本条件。也只有具备了这些条件的画家，才有可能成为中国绘画史上的大家。 　　当代画家与历史上的文人画家有很大的不同。对于历史上的文人画家来说，其本身就是文化人，毛笔是其生活中不可分割的一部分，他们对笔墨的理解和熟悉程度，远非当代画家可比。他们随便一笔下去，就包含了很多的技术含量在里面。所以古代文人画家往往更注重精神层面的追求，因为他们技术上的问题在日常生活中早已解决了。而当代画家，除了精神上的追求，在绘画的技术层面上，必须要经过刻意的、艰苦的修炼，才有可能达到自我绘画表达的需要。 　　但是从另一方面讲，卢禹舜也不赞成画家对技术的过度追求。卢禹舜认为，有很多画家在绘画中使用胶水、豆浆、矾水等各种添加剂，并延伸出很多技巧，这是对中国画技法的一种探索。在创作某一幅具体作品的时候，应该追求把这种技巧运用好，达到思想和视觉的统一。但是不应该把掌握某一种技法或者某一种添加剂的使用，当作自己毕生绘画艺术的追求目标。追求这种目标的人不是画家。 　　热爱和勤奋比天赋重要 　　很多人说卢禹舜是天才，因为他成名甚早，对自我风格的形成和发展把握也很准确。但是卢禹舜不认为自己是天才，他认为，对于一名画家来说，热爱和勤奋可以弥补很多很多其它方面的不足。 　　从历史上看，中国画各大派系艺术风格的形成，与特定的地域有很大的关系，一个地域的风貌往往决定了一个画派的创作面貌。比如岭南画派、金陵画派、长安画派等等。卢禹舜在读书的时候发现，从中国画实践的历史上来看。山海关以北基本没有成熟的画派出现，具体到黑龙江就更不用说了，黑水白山之间，在