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当代扬州玉雕品类欣赏 　　扬州玉雕制作工艺源远流长，可以追溯到5300年前的新石器时代。在几千年历史变革中，随着扬州城的兴衰起伏，扬州玉雕也经历了几度枯荣。历代玉雕艺师创新求变，勤谨实践，将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体，逐步形成了体现、代表扬州传统玉雕特色的“浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧”的基本特征。历史上曾与北方玉雕形成两大流派，即“北雄南秀”。而在当代玉雕的发展中，百花齐放，百家争鸣的局面沛然而兴，彼此取长补短，互相融合，艺术风格的区分已经不是那么明显了。扬州玉雕的发展更是走在了时代的前列，在兼容并蓄上体现得日益明显，已然有了“雄秀兼并”的气势。而正因此，扬州玉雕千百年来凭借着精湛的雕刻技艺、高雅的艺术品位和浓厚的文化气息著称于世。 　　扬州本地并不产玉，但从古至今，扬州的便利交通及富庶经济却为玉雕的形成与发展创造了条件。到目前扬州制玉企业除规模较大的国营企业扬州玉器厂和外资企业扬州金鹰玉器珠宝有限公司外，中小规模的个体商户近千家，拥有一大批国家级玉雕大师和优秀青年玉雕工艺师。来自世界各地的珍贵玉石如缅甸翡翠、俄罗斯白玉、新加坡碧玉以及国内的新疆和田玉、青海白玉等，都汇集于此进行加工创作，而后身价百倍地输向更大范围。也正是因为所接触和制作的玉石种类繁多，产品需求多样，扬州玉雕在经过数千年的传承中逐渐形成了丰富多彩、各具特色的艺术品类。 　　目前扬州玉器主要可以分为山子雕、炉瓶器皿、人物、花鸟、走兽、仿古等6个类别，构图新颖、造型优美、做工精致，各以其独有的艺术魅力闻名遐迩。特别是大件作品最为著名。其中，尤以“山子雕”及“器皿件”技艺独具一格，代表着扬州玉雕的最高技术实力和艺术成就。 　　山子雕题材多来源于中国历史文化，在构思创作中注意利用玉石自然优美的形态，因色设物、随形施艺，把人物山水、花鸟鱼虫、珍禽异兽、亭台楼阁统一在一个画面上，着力表现作品的情节和寓意。优秀的山子雕作品层次分明，构图严谨，其亭台楼阁，花木建筑成一平面线，给人以十分和谐的视觉感观，而局部刻画更是细腻、生动、主题突出，用料上成功做到去脏遮绺、掩瑕避裂、并对俏色、皮色合理运用，使作品达到去芜存菁、英华毕现的艺术效果。 　　扬州山子雕工艺是中国玉雕史上的一朵奇葩。它始于元、明，而盛于清，后遇历史动荡中断二百余年，直至中国工艺美术大师顾永骏先生，博采众长，汲取古代山子雕的创作技巧和构图方法，并以其聪明才智，加入个人观点和设计理念，逐步完善和改良了山子雕“掏洞保形”以及“砍山子”的传统技法，于1986年琢制完成碧玉山子雕“聚珍图”。该山子以其瑰伟气魄和靓丽风姿，在北京展出中一鸣惊人，被香港媒体赞誉道：“是继中国清代乾隆年间制成的大型玉器‘大禹治水图’之后二百年来仅见的玉器珍品”，昭示着扬州山子雕技法的恢复，成为扬州玉雕乃至全国玉雕发展史上的一个重要里程碑。而也正是由此时始，扬州山子雕开始推向全国，在玉雕界占据了一席高地。此后顾大师的山子风格继续发展，日臻成熟，直到1995年创作出代表其艺术最高成就的青白玉山子雕“汉柏图”。这件作品突破了山子雕的传统处理手法，特别是在题材上有了较大的飞跃，以奇特的四棵汉代柏树为主题，作品透出的宁静、清幽、庄重、峥嵘、苍劲的无穷理念，产生一种巨大的震撼力，让人亲之、敬之、崇之、仰之，成为中国玉器山子雕的又一典范之作。进入二十一世纪后，随着时代的发展，山子雕的技艺得以不断地传承和发扬，其中最有代表性的是顾永骏大师的得意弟子中国玉石雕刻大师汪德海。汪大师所走的道路与他的老师和师兄弟大相径庭。顾永骏大师的山子雕技艺，以传统技法为基础，临摹古山子的雕刻技艺和构图方法，学习运用中国山水画的构图章法，并在题材上大量吸收应用古典诗词、文学和历史故事，使扬州“山子雕”艺术更具书卷气。目前扬州山子雕也主要是继承了这一特点。而汪德海的作品则具有明显的个人艺术特点，他在山子的设计和高难度的雕刻技法方面，具有重大突破。有感于近些年玉石原料价格飞涨、日益珍罕的现状，他怀着一颗爱玉惜玉之心，创新式的利用高浮雕形式营造山子雕立体透视的效果，在2006年荣获“天工奖”金奖作品“霄汉迥翔”上初次实践，就得到了业内同仁的普遍肯定和赞赏。到2007年，他的力作“女娲补天”进一步发展了这一创新形式。整件作品，从外到内十几层景，因势而动，意韵连贯，格局广阔，大气磅礴，细节部分的雕工更是细腻唯美，利用高浮雕的技法将原料与所要表现的主题相融合，使得玉的质地及作品的工艺特色都得以淋漓展现。由于这一技术保形而不掏洞，使雕工都展现于外，也对技术提出了更高要求，将精美二字诠释的更为深刻。它克服了山子雕过于追求细节导致的构图和工序的繁琐，大面积留白，使玉石之美得以充分保留，最大限度的节约和利用了玉料，同时也使作品的主题更加突出，达到直指人心，憾人神魄的