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张万臣平台与平凡 　　在塬上 　　 　　张万臣作品大致分两类：军事题材创作和黄土高坡掠影。前者有《小号手》、《太空轶事》等，曾分别入选第八届、第九届、第十届全国美展，并获得过全国通讯兵美展金奖、文化部群星奖银奖：后者有《好年景》、《塬上高秋》等，这类作品很少送展，而是一份作业，与读者的感情交流，更是送给陕北父老的真挚问候，送给第二故乡的一份厚礼。 　　他18岁参军入伍，由河北丰宁到山西苛岚，在吕梁山的怀抱里生活了16年。由此向西，一河之隔即陕西神木、米脂、吴堡。他常年坚持在黄河两岸采风，从大山到塬上，生活把淳朴无华的空间给了他。他笔下的陕北风土人情有其生活真实，但更多的还是一种抒怀，一种寻找和寄托。画中浓烈的色彩、夸张的造型，极富故事性、寓言性的画面结构，只能属于那古老的塬上。万臣把他的《三羊开泰》撒遍了大江南北，有钱的买，没钱的送：老板们喜欢，老土们也喜欢。走出大山，万臣扮演了一个新的角色，用他的画笔和处世方法把这里发生的故事告诉世人，把他的生活感受和憧憬告诉世人。万臣嗓音沙哑，是在塬上吼秦腔时撕裂过声带吧?他大杯喝酒，豪爽侠义，是同陕北汉子过往甚密而不知不觉中养成的习性吧?他使笔泼辣，大块用色，是欲找到那种最原始的冲动并使之符号化，理想化吧? 　　 　　在家乡 　　 　　万臣最初的艺术根植还是在老家丰宁。他在这里度过了一段宝贵晌少年时光。万臣家庭贫寒，姐弟人多。他又自小淘气，把十七八户人家的村庄画得乱七八糟。村里一年能看两场电影，《地道战》、《地雷战》、《铁道游击队》，杨子荣、威虎山、小兵张嘎，看什么画什么。有墙在墙上画，没端在门上画；街坊邻居纷纷告状，气得老爸抓住腿拎起他就打。 　　家里住得挤；万臣住进了羊圈屋，与地主出身的前清秀才、当时的老羊倌张文学做伴。煤油灯下，听老人讲“水浒”话“西游”，一两个月总能讲一部古书。8岁到15岁，万臣一直往在羊圈屋，老人也一直讲个不停。不知道有多少学问装在老人的脑子里。 　　万臣18岁入伍离开家乡，几年后，张文学也孑然一身踏上归路。这位老人对于万臣的影响之大可谓空前绝后。他有时觉得，那完全是上苍的安排，是一种文化意义上的薪火传承。作为个体，无论你多么聪明能干，假如缺了客观条件，缺了诸多社会链条的穿缀、促成，试试看，你能搅起多大浪花?万臣甚至经常假设：如果我和老羊倌颠倒一下位置，结果会怎样?可事实就是如此残酷，好人没好报，天才多命舛。想想他们，如果我们仍不能知足，仍不努力的话，有何脸面在这世上玩下去? 　　万臣为什么如此珍惜军旅画家的整体荣誉?为什么如此珍惜朋友情分?有其个性上的原因，也源于他独特的经历。 　　如果我的感觉没有错的话，《三羊开泰》这个题材会伴随他一生。这是一种对话，昨天和今天，老人和孩子，现实与理想……这也是一种叩问和展望。 　　 　　在团队 　　 　　关于军旅画家，万臣有太多的话要说。他曾写道：“军旅画坛是一块沃土，大有可为。”近几年来，万臣以其热情和组织才能，在这支队伍中扮演勤务兵或是联络官的角色，没有衔儿，没有硬性要求，一切皆源于自觉及团队需要。在万臣看来，正是这支团队的存在，也才有他作为画家的今天。 　　早在上世纪80年代初的基地俱乐部里，他跟陈钰铭学画。那时陈钰铭牵头举办基地美术创作班，从北京把关维兴老师请来授课。万臣到芦芽山上采蘑菇，给关老师改善生活。学员们围着关老师坐一圈，听他授课。午间发困，都坚持不住了，睡觉去了，关老师独自在凉台上画速写。他自己外出采来野花，插在罐头瓶里，照着画，成稿后取名《山丹丹》，成为很仃影响的水彩佳作。 　　身教重于言教。从老帅的身上，万臣悟到了作画的根底所在，必须走在一条正确的路上，最后要靠线解决问题，靠基本功解决问题。而基本功来自于勤学不辍，千锤百炼。他在后来的绘画感言中写道：“书画知道莫重小技。小技要成大道，少不了形而上的意象世界的支持和关怀。根深能叶茂，源远才能流长。技巧是必须的，但光有技巧成不了大气候，古往今来，没有哪一个大艺术家是光凭技巧而被载入史册的。古人所言的以人格入大画境，功夫在画外，说的就是要多与社会接近，多与自然接近，多与哲学接近，多听天籁之音，多读无字之书。感悟了人生宇宙之道，就会有自己的思想、自己的眼光，动墨下笔才能形成自己独特的风格。” 　　从基层到机关，从地方到北京，从业余作者到专业画家，万臣一路走来，心无旁骛，认准了这条路，跟定了这些人。刘大为、张道兴、周永家、李翔、袁武、陈钰铭，跟他们在一起，你知道该做些什么，差在哪儿?听张老师说画，是种享受，一讲个把小时，每次都有启发，归后赶紧整理成文，用心体会。李翔过年外出躲清净，手机一关，找个地方画画。去年春节期间万臣陪他到陕北采风，一路上见什么拍什么，一砖一瓦是好的，窑洞、上冈是好的。李翔以此为素材，创作了《父老乡亲》