张一白将爱进行到底.docVIP

张一白将爱进行到底 　　13年前，一群刚走出象牙塔的年轻人，逮了个拍戏的机会又凑在一起，要拍的电视剧本该叫《爱相随》，却因为他们想重温一下校园生活，拍“飞”了剧本，发挥出一个校园故事。临交差，迫不得已起个新片名，同学陈建斌在电话里调侃他们，“就叫‘将爱情进行到底’呗”，导演张一白真拍板定下这么个片名，“倒够响亮的”。 　　于是，诞生了中国大陆第一部青春偶像剧。演员徐静蕾、李亚鹏、廖凡、王学兵，歌手陈明、谢雨欣，音乐人小柯，甚至是导演张一白，名不见经传的年轻人，凭借这部电视剧也都变得炙手可热，彼时的他们，青涩和无畏全写在脸上，但用张一白自己的话说，“这经历就有点像是初恋，完完全全不可复制！” 　　 　　从“杜拉”到“将爱” 　　 　　所以十几年来，不断有人告诉张一白，“将爱”火了，火到何种地步了，如何影响一代人，如何一遍遍地被怀念。“我从没有动过续集的念头，有的是电影可拍，有的是故事可拍，我为什么要把一个干净净的东西毁了？” 　　当年拍电视剧“将爱”的时候，张一白刚从中央戏剧学院戏文系毕业，对于“科班生”而言，电影自然是更终极的追求。电影处女作《开往春天的地铁》完成在“将爱”之后的第三年，又隔了三年，才拍《关于爱》，接着《恋爱地图》，《好奇害死猫》，《夜?上海》，《秘岸》。从此，相比更多的“第六代”导演的着眼自我，张一白信誓旦旦要担得起“职业导演”的称呼。正因为此，他强调过技术，在唯内涵是尊的中国电影界，颇稀罕地讨论起叙事策略，镜头技巧。他恪守都市言情类型，既不生硬调笑，也不躲进千秋旧梦，难得地把镜头对准激变成长着的中国城市，用镜头记录体味生活在其中的普通人的内心。 　　一路走来，用作品累积，赢得个所谓“中国新城市电影导演”的头衔，本来张一白很珍惜这个称号，可身边越来越多的人劝他拍点别的，他们一遍遍告诫他，都市片和爱情片，在中国的电影市场里是不卖钱的。 　　“但我觉得这是一个谬论。电影的主要观众是年轻人，城市和爱情为什么不卖钱？要我也拍喜剧，拍武侠，但喜剧是天才干的事情，卓别林、赵本山行，哪是我等资质中等的人干得成的？若拍成上蹿下跳穷闹腾的，我自己都不觉得喜。我于武侠也一筹莫展，不是沉得住气琢磨竹林的大家，剩下的就是恐怖、警匪之类，体制内能拍的很窄，我觉得自己也没有经历过那方面的训练和培养，又反而自认在文艺片方面的感觉更好些。所以，我觉得要想自己活下去，还是得继续拍都市题材电影，要想自己能活得好点，就必须使之成为市场主流的东西。” 　　干脆把“职业导演”的口号沉沙折戟。“现在想想，当初的想法，听上去现实谦卑，但全是一己的理想主义，没有产业的概念，没有体制的支撑，哪里来得什么‘职业导演’？当全中国屈指可数的那几个有电影拍的导演还躲在自己的原始手工作坊里忙活，说自己就是职业导演，倒成了不切实际的清高。”张一白说。 　　2010年的中国电影市场上，杀出一匹叫《杜拉拉升职记》的黑马，将摄影机扛进了外企白领的办公室，大打时尚牌，虽然故事空洞，镜头矫作都惹起了争议，霓裳华服到巧克力奶茶，泛滥的植入广告更遭指摘，但这部上映前就回笼了2/3的成本、靠着1500万元的制作成本收获了1.275亿元票房的国产都市电影，仅从买卖生意经这一条，已是决然地前无古人。推手操刀出这一切的，正是放下导筒，摇身成了“监制”的张一白。 　　“没有植入，‘杜拉拉’从投入产出比上讲，也是成功的。这个过程给我受益的尤其是融资阶段，因为在这个过程中，我认识了很多别的行业的人，在他们身上学到了很多知识，尤其是他们看待事物的方法。后来我总结，‘杜拉拉’的成功，赢在品牌，它是典型品牌化的产品，简单说就是当我拿着这小说，跟老板们谈，不用提及剧本，他们明白既然要拍那个很火的小说，就没有问题。同时它是在品牌前提下资源整合的结果，不仅导演、明星之类的资源，我忽然发现，中国电影不缺导演和明星，反而需要这样一批专业人才，经济、金融、投资、市场推广，能脚踏实地运作资本。这一套方法，我都在努力完善，比如如今我的工作室再不局限艺术院校的学生，反而有学经济、学法律、学新闻的年轻人聚在一起工作，我觉得他们带来的那些新鲜思路总让我跃跃欲试。” 　　张一白告诉本刊，自此，他的新理想就明确而清晰，从一己的角度，是证明“杜拉拉”的成功不在于侥幸和偶然，是有价值的；更冠冕堂皇的说法，是给更多导演趟一条路。“能动辄聚数亿元想拍就拍的导演是极少数，一套好的融资和营销模式，一条确实能挣钱的路，对于绝大多数的中国导演却是救命般解决最迫切的生存难题。” 　　 　　“但我还是导演，不全是商人。” 　　 　　事已至此，就没有理由继续无视于自己导演生涯上那最响亮的“招牌”――将爱情进行到底。但正如采访时，每谈及‘杜拉拉’，张一白总是起先说得起劲，转而就露出担忧：“这么说下去，我不会就要被写成