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当代艺术主题异化与拓展 　　艺术家对人体的表现是艺术史上经久不衰的题材，不同时代的艺术家赋予了人体不同的内涵，承载了时代、文化等方面的痕迹，也留下了艺术家个人深刻的体验和思考。艺术家如何看待、表现身体，有着深刻的社会、文化、思想含义。 　　 　　一、从艺术史来看对人体的表现 　　 　　艺术史中存在着大量表现身体的作品，涉及到审美、宗教、道德、伦理、人性、暴力和情色等方面。艺术家通过描绘身体揭示人物身份，传达个人体验。艺术家是有着敏感心灵的人，对人生、对艺术有真诚、执著的态度，对生活有着深刻的体验；这种体验是对自己灵魂的触动，并促使艺术家从事艺术创作，将这种触及灵魂的感动物化为艺术作品。惟有这样的作品能感染欣赏者，激发欣赏者的共鸣，使得艺术家的个人体验得以交流，从而成为与他人分享的共同经验，起到艺术通灵的作用。哲学家维特根斯坦说“人的身体是人的灵魂的最好的图画。”另一个现象学的哲学家梅洛?庞蒂则认为：“世界的问题，可以从身体的问题开始。” 　　随着艺术的发展，身体自身逐渐成为美术作品的形式，包括人体的描绘、肖像及群像的表现，以及与身体相关的物品的表现，另外还出现了当代的身体艺术和行为艺术。从艺术史来看，人们对身体的表现也是人对自我的认识的演变过程。远古人类绘画对人体的生理特征夸张，性器官突出，正是人类生命意识的萌芽，自我意识的觉醒，审美意识的起源。从考古中我们知道，运用艺术形式表现人类的生殖崇拜和繁衍渴望有着久远的历史，出土的众多作品，不仅反映了人类早期的生殖崇拜观念，同时也道出了人类最初的审美价值标准和判断。 　　古希腊艺术家对身体的表现则以理想之美塑造形象，体现人性的神圣与庄严。从其人体完美的造型、端庄的表情、优美典雅的动态刻画中，我们可以感受到古希腊人在“神人同形同性”中所追求的人体艺术的完美与崇高的表现形式。欧洲中世纪对身体表现的苦涩、禁欲，是对人生罪恶的反思与忏悔，体现着生命的谦卑。欧洲中世纪宗教势力强盛，占据统治地位，虽然对当时人们的思想文化造成了压制，但在这期间形成了人对自身的反省，使人得以超出个人的狭隘来思索、升华。人们在宗教中体认到人世的苦难，卑微和罪恶，从寻求解脱之中使人的思想有了超越自身、升华自身的可能。基督教美术表现了众多的耶稣及圣徒的受难故事，使肉身成言得以实现，赋于身体以宗教的象征含义。 　　欧洲文艺复兴时期的艺术作品中出现的人体形象虽然大多仍然和宗教故事或神话传说相关，但其内涵却是人文主义的，是对人的价值的发现与肯定。人文主义的主导思想是对人的肯定，反对人的生活受神的主宰，反对宗教的禁欲主义和隐逸生活，提倡现世的奋斗精神，提倡享受现世的欢乐与幸福。人文主义者崇尚理性，主张积极探索人与自然的秘密；崇尚希腊罗马古典遗产，他们在古典遗产中发现了一个与中世纪基督教文化异同的文化世界，找到了借以推行改革的精神力量。 　　西方人体艺术从19世纪末开始对传统的美学观念提出质疑和颠覆。马奈、罗丹、劳特累克、高更等现代派艺术家都用自己创造的人体艺术作品对传统提出了质疑。20世纪以来，西方艺术家以更为大胆的艺术形式表现人体，如立体主义对人体的支解，重组，使人体完全不同于以往的形式。现、当代艺术家更以变形、扭曲身体的方式揭示着人处境的荒诞与人性的异化。 　　 　　二、以人体的表现探究身份 　　 　　艺术家以身体的表现来探究身份，自我的存在是通过自身的体验来感受，进而感知他人的存在以及差异和压力，从而确定自我身份。身体作为文化动物的载体，投射了文化、宗教、民族、道德、伦理以及权力等方面的痕迹，使得任何表现身体的方式都会带有文化批判的作用，揭示人们的生存状况，引发人们对存在的思考。在表现身体的艺术作品中大量出现了赤裸的形象，赤裸与掩饰揭示了文明演进的冲突，但更多的赤裸形象剥离了肉体的情欲成为形而上的意义，通过隐喻、转喻的方式呈现艺术家的世界观。艺术史中既有以愉悦的方式表现人体的作品，也有表现人体的困境与罪恶的作品，体现对身体的超越而达到精神的救赎。在人类社会进入工业化和后工业化文明后，人的异化逐渐加深，导致人与人之间的疏离与孤独，人的处境的荒诞，身体的异化与身份的异化成为令人瞩目的问题。有的作品表现身体的伤害或者污秽，对人们习以为常的审美期待造成冲击，带给人们压迫感与不适感，从而起到振聋发聩的效果，引发人们对人体、身份与处境不同寻常的思考。特别是在女权主义运动之中，身体作为性别的载体而具有强化意识形态的特征，具有更为复杂的含义。米歇尔?福柯认为灵魂是肉体之监狱。在艺术领域，人体也不再仅仅是描画、雕刻的形式与对象，而是艺术创造的画布、画笔、支架和质料，成为艺术家的个人精神、情感和群体观念冲突的角斗场。甚至，身体被确定为艺术家从事艺术创作的工具，成为展示复杂的艺术观念的舞台、艺术行动的现场。 　　1