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当代美术教育特征 　　一．问题的范围 　　 　　讨论当代美术教育的特征，首先必须限定“美术教育”这一概念，否则无以描述和把握其“特征”。美术教育在古代只有其实，未见其名，直到19世纪才在德国出现。美术教育实际上是一个合成概念，即由美术和教育合成，英文中也是由art（美术）和 education（教育）合成。美术教育是基于美术学科的一个教育门类，实际上我们也可以将美术教育理解为包括学科本体和教育功能两部分（当然，这种划分可能过于绝对和简单，但对理解美术教育的涵义还是颇有裨益的）。接下来我们就可以依据重心的不同，将美术教育分成以传承和发展美术知识与技能，培养专门人才为目的的美术取向的美术教育和通过美术获得教育价值，以促进人的身心良性发展为目的的教育取向的美术教育。美术取向的美术教育的代表类型是专业美术教育，而教育取向的美术教育的主体则是中小学美术教育，其余还包括幼儿园、少年宫、美术馆和社区的美术教育。 　　 　　本文不涉及专业美术教育，只讨论以中小学美术教育和其他美术教育形式，也即将视野限定于教育取向的美术教育。 　　 　　二．问题的背景 　　 　　所谓“当代”，更确切地说，指的是当下，从时态来说是“现在进行时”，那么我们所涉问题的时段应该是“现在进行时”，抑或包括“将来时”。那么，当下是一个什么样的时代呢？ 　　首先，由于经济全球化，导致了原有的文化空间的模糊，不同文化之间空前交融，体现为一方面普世的价值观和强势文化的生活方式强烈地影响着不同国家和民族，另一方面维护本国或民族固有的价值观和生活方式的力量也竭力与之颉顽抗衡。其次，由于计算机互联网络、影视、多媒体的发展，使得以图像为特征的传播力量迅速增强，进而深刻地影响着我们的价值观、思维方式和行为方式。 　　视觉图像在信息传播方面的作用从来没有像今天这样强烈，对人的影响从来没有像今天那么深刻，这使得我们处于所谓视觉文化时代。这构成了我们讨论美术教育问题的背景。 　　 　　三．视觉文化的特征 　　 　　 什么是视觉文化（Visual Culture）？美国学者莫则夫（Mirzoeff）认为 “视觉文化即是每天的日常生活。”①（ everyday life is visual culture. 请注意，英文应该直译为“日常生活即视觉文化”，台湾学者采用这种逆向的翻译，表明在译者的眼中，日常生活实际上与视觉文化是对等的。）仔细研究，这个定义本身并不周延，因为它只适合于城市，而不适合于乡村。在乡村的日常生活中，一些日常所见的形象，如大山和江河，并非人造，依据我们对文化的理解，没有人造的痕迹不能算作文化。台湾学者郭祯祥、赵惠玲将视觉文化定义为：“每天的日常生活中，能建构并传达吾人态度、信念，以及价值观之视觉经验。”②应该说，这一解释比较接近于视觉文化的真意。 　　对视觉文化，我们可以从三点加以把握：1.视觉化；2.日常生活化；3.深刻地影响我们的价值观和生活方式。 　　我们知道，人类的信息传播方式主要是口语、文字和图像，它们往往被综合地加以运用，在不同的时代其中一种居于主导地位。视觉文化的出现，标志着图像运用的机率在当代已经或正在大幅度地提高。相对以往，图像在传播信息――思想、情感、文化等方面扮演了日益重要的角色，而且图像本身的类型、传播方式和手段也日益丰富和多样。此即所谓视觉化的含义。 　　视觉化导致的结果必然是日常生活化，正是因为日常生活化，视觉文化才会深刻地影响我们的价值观和生存方式。尤其从年轻一代的价值观形成和生活方式的变化上，我们已经清楚地感受到电视、网络图像、流行图像杂志和广告对他们的巨大影响。 　　 　　日常生活化的表现是：第一，视觉文化创造者的职业化和非职业化并存。一方面职业的视觉艺术工作者――画家、雕塑家、设计家、工艺家、建筑家仍是视觉文化的主要创造者，另一方面由于数码相机、DV等的普及，互联网络的方便与快捷，许多平民百姓都加入到视觉文化创造者的行列中。第二，观赏场域的多样化。以往我们要看所谓精致艺术（fine arts）――油画、中国画、版画等，需要到美术馆、博物馆、图书馆或者是美术课堂去看，视觉文化时代则可以在网络、公共环境、宾馆饭店看到，而且在我们日常的环境中还有其他的视觉文化形式深刻地影响着我们。第三，制作场地的多样化。过去艺术作品的制作往往是在工作室、作坊中进行的，现在在社会的其他地方和场所都能制造视觉文化。 　　 此外，视觉文化带来的一个重要结果是改变了我们所谓美术的内涵，模糊了门类之间的界限。西方学者将视觉文化分为四个方面：（1）精致艺术（fine arts）、（2）工艺与设计（crafts/design）、（3）表演艺术及艺术庆典（performing arts and arts of spectacle）和（4