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新时期电影转型与传播理念变迁 　　[摘 要] 新世纪的中国电影业发展异常迅速。中国电影业的繁荣,是由复杂的、多元的因素决定的。新时期的电影更多地表现出商品的本性,单纯地以艺术的视角去评价它的优劣已不合时宜,而需更多地从现实社会出发,考虑到影视作品的商品化、影视行业的商业化。本文对近年电影产业状况进行简单回顾,进而分析新时期电影转型及传播理念变迁背后隐藏的原因。 　　[关键词] 新时期电影;转型;传播理念;变迁 　　 　　进入新世纪以来,中国电影的历史又翻开了新的一页,中国的电影业有了突飞猛进的发展。尤其是从2004年后,中国电影业似乎摆脱了上个世纪90年代后一直处于低谷的状态,一路高歌闯进了世界影坛的视线。法国著名理论家阿尔都塞曾提出“多元决定论”的思想来重新理解因果律。他认为:“多元决定的概念告诉我们必须考虑所有的原因,包括那些看起来极不相关的东西。……所有的决定因素都是必然的,但并不能够解释完整。……历史的解释只有通过具体、复杂的多元决定而获得。”[1]新时期的电影更多地表现出商品的本性,单纯地以艺术的视角去评价它的优劣已不合时宜,而需更多地从现实社会出发,考虑到影视作品的商品化、影视行业的商业化,电影的这种商业化创作转型作为一种极为复杂的现代文化现象,受多种因素的“合力”制约,它的转型不仅与当下的政治气候、经济发展水平息息相关,也与传播理念、传播手段等紧密相连。 　　近年电影产业状况简略回顾 　　(一)中国电影半壁江山被商业大片占据 　　中国电影产业发展进入快车道以来,从2004年产量突破历史纪录达到前所未有的212部 (中国内地在2004年之前电影作品年产量最高纪录为1992年的170部),内地电影票房总收入也破天荒地突破15亿元。从此以后票房便一发而不可收,年增幅均保持30%以上。(见表1) 　　 　　 　　 　　 　　 　　(二)中低成本电影艰难生存 　　我们生活在一个拥有影视艺术的现代文明社会里,徜徉在影视艺术王国中。我们需要欣赏美、消化美、体验美。“在中国电影市场上,豪华大片是极优品,一般中片是优等品,两项总计产量约占 20%,但票房收入却占80%。”[2]另外20%的票房则是大量低成本电影贡献的,这些电影当中,同样存在着非常优秀的作品,这些优秀的作品同样给人美的感受。比如《疯狂的石头》《东京审判 》的票房收入都达到两千多万元;《鸡犬不宁》《天狗》等影片的票房收入也都达到了五百万元以上。从艺术角度来讲,有些中低投入电影的审美价值甚至远超过一些所谓商业大片,但因资金有限,其中很多影片无缘和观众见面。为什么中国电影产业呈现如此明显的极端分化现象,其背后隐藏着多种因素。 　　背后的原因 　　(一)主流体制系统的调整自上而下地影响同时转变了传统的传播观念 　　在我国早期的影视管理上,电影曾经长期作为一种政治宣传的教育手段。进入新时期以来,电影作为一种相对独立性的艺术和一种文化本性的大众娱乐形式,虽然逐渐开始被大众认识和部分接受,但电影仍然摆脱不了大家根深蒂固的观念,仍被视作一种重要的意识形态的载体。这在很大程度上弱化了电影作为大众传播文化所应发挥的宣泄和传输作用,降低了电影在竞争激烈的大众文化市场上的占有率,造成其融资和投资能力严重下降;同时,也使电影缺乏观念、意识形态以及风格上的多样化、层次性。因此,中国电影改革首先面临的问题就是电影管理观念和制度的转型。 　　进入20世纪90年代后,特别是1992年邓小平同志的南巡讲话,加快了改革开放的步伐,1993年广电部发布了《关于深化电影行业机制改革的若干意见》,将国产故事片由中国电影集团公司统一发行改由各制片单位直接与地方发行单位接洽,打破了多年来中影公司一直以来的垄断发行体制。到了1996年 ,《电影管理条例》以国务院令的形式出台,电影业有了第一部具有法律效力的规范条例。条例中以法律的形式确立了电影拍摄资格的准入制度,彻底取消了国有制片企业的垄断权力。2002年又颁发了国务院审议通过的新的《电影管理条例》,其中的一个重要环节是实施单片许可证制度,鼓励吸引国内各种资本投拍电影,这就在很大程度上促使民营资本投入到电影制片业中来。像新画面、广东巨星、华谊太合等大批民营影视制作机构不断成长,享誉海内外的国产大片《英雄》《十面埋伏》《天下无贼》等均出自其手,构成了影视制作发行市场的一道亮丽风景线。 　　(二)改革审查制度大大缩短了电影从生产到面世的周期 　　由于中国电影长期以来片面强调教化功能而轻视娱乐功能,因而审查电影时,对具有鲜明艺术倾向和风格独特的导演或影片,标准就非常严厉。基于此,第五代导演早期的人文探索影片就在劫难逃,比如张艺谋的《活着》、田壮壮的《蓝风筝》、黄健中的《大鸿米店》等。 　　由于电影审查制度具有导向社会意识形态的重