杜帕克法国艺术歌曲海浪与钟声钢琴伴奏艺术创作及演奏分析.docVIP

杜帕克法国艺术歌曲海浪与钟声钢琴伴奏艺术创作及演奏分析 　　摘 要：杜帕克法国艺术歌曲《海浪与钟声》（La Vague et la Cloche）是他的16首艺术歌曲创作中的一个代表作。这首作品反映了他法国艺术歌曲风格独具的创作内涵。他的艺术歌曲融汇了德奥艺术歌曲诗歌与音乐的完美结合，瓦格纳歌剧的宏大音响效果、半音化写作手法，弗朗克复调创作线条，这些都在他的这首艺术歌曲中得到充分的体现并继承与创新。杜帕克艺术歌曲钢琴伴奏管弦乐队化演奏特色，使得音乐更为大气磅礴、诗歌内容寓意深刻钢琴伴奏像钢琴独奏一样有一定的难度和深度，要求伴奏者具备弹钢琴独奏的能力才能胜任其技巧和演奏方法，而且，还要对声乐演唱线条有深入的了解，达到人声与钢琴对其杜帕克作品二度创作的最佳和最独特的音乐结合。杜帕克这首艺术歌曲为研究法国印象派作品开端的学者们提供了很好的音乐素材。 　　关键词：杜帕克 艺术歌曲 《海浪与钟声》 钢琴伴奏 　　一、杜帕克艺术歌曲的创作背景 　　亨利?杜帕克（Henri?Duparc），也译为亨利?杜巴克或亨利?迪帕克。1848年1月21日生于法国巴黎，1933年2月12日卒于法国朗德省省会蒙德马桑。 　　19世纪欧洲艺术歌曲的兴起，带动了意大利、德国、奥地利、法国、俄国等一些国家音乐的发展脉搏。在法国这个充满浪漫气息的国家里，艺术歌曲也得到了很好的继承、发展和壮大。杜帕克正是在这种大的时代背景下，创作了他的艺术歌曲。 　　杜帕克从1868年到1884年创作了具有法国民族风格和独具个人感情色彩的16首艺术歌曲。评论家评论他的艺术歌曲，具有戏剧性情绪和情感，在诗意的觉察和音乐的灵感方面，有很完美的结合与统一。他的艺术歌曲感情深刻，富于艺术感染力，音乐能敏锐地反映出歌词美妙的内涵与精髓。在同时代法国作曲家中，很少有人能与之相比。但是由于他完美主义的性格特质，导致对自己大量的音乐作品都做了多次修改甚至销毁，从而给后人留下的音乐作品非常稀少。 　　杜帕克不仅是一位作曲家，而且是一位艺术家、文学家。他是托尔斯泰的《战争与和平》和易卜生戏剧在法国的早期迷恋者，而且颇为欣赏法国的原始绘画和东方艺术，他极其喜欢但丁的作品，深深迷恋象征派诗人波德莱尔、拉奥尔和弗朗索瓦等人的诗集。 　　《海浪与钟声》（La Vague et la Cloche）是杜帕克比较中期的作品，采用弗朗索瓦的诗，是他创作生活黄金时期的代表作。 　　二、《海浪与钟声》（La Vague et la Cloche）诗词的艺术语汇 　　艺术歌曲是歌词、曲调、伴奏三位一体的综合性艺术。作曲家们的成功之处，就在于他们善于运用精炼、生动的音乐语言，细致地挖掘出诗中的感情内涵，既忠于原诗的思想、意境、情绪，又发挥了音乐的“曲调”优势，使我们既能从“歌”中听到“诗”的意，又能从“诗”中感受到“歌”的情。{1}杜帕克的艺术歌曲无论从所选的诗词，还是所创作的歌曲旋律和钢琴伴奏都具有一定的艺术特色，大气磅礴、浑然天成。 　　这是一首描写人生奋斗历程的诗，借景抒情，以海浪与钟声为背景，写人在现实生活中的思想与情感。诗用充满丰富的想象力去解释人生的命运。环境的描写，在狂风巨浪的拍击下，竭力挣扎，钟声好比生死的心跳，在与艰苦命运的抗争中，去战胜一切未知的困难。最后的感叹：“为何不谈如果为了谋生，而徒劳的工作或者永无休止的轰鸣的钟声，这也构成了生活，人类的生活。” 　　三、《海浪与钟声》（La Vague et la Cloche）的曲式创作 　　1.基本曲式 　　A（A+B+C）+B（D+E） 并列复二部曲式 　　2.半音化?M行的创作手法 　　歌曲旋律部分带有旋律性半音化进行的片段，这种作曲的和声风格取法于瓦格纳，显示出杜帕克艺术歌曲旋律音调的特殊性。这种旋律性半音化进行，使得歌者能在歌唱中细腻地体会歌曲的情绪和诗歌的内容。另外，他的艺术歌曲大部分都有一种哀思、追忆、感叹的情绪内容，所以在语气和歌唱表现手法上使用旋律性半音化的平稳旋律过渡恰如其分。（见谱例1） 　　3.宣叙调式的歌曲旋律 　　从音符的密集程度和走向来看，常带有瓦格纳歌剧中宣叙调的色彩，叙述一个故事，讲给众人听。与其它音乐作品不同的是在宣叙调的旋律发展中，注入了法国浪漫主义音乐宣叙调中的起伏。在6/8和9/8拍中，充分表现一种感叹的语气，是一种宣叙调式的创作风格。（见谱例2） 　　4.巩固调性持续低音的钢琴伴奏 　　杜帕克艺术歌曲的钢琴伴奏大部分采用持续低音的钢琴伴奏写作方法，在他的每一首歌曲里都大篇幅的持续每个调中的主（属）音。用长时值音的持续低音声部。主要起到一种调性背景烘托的作用，固定调性的同时，支撑全曲朝着有规律的方向发展。由于这个主音持续声部贯穿在整个音型中，因此，又保持了音型运动的平衡性和