浅议格哈德．里希特作品审美价值.docVIP

浅议格哈德．里希特作品审美价值 　　摘要　里希特作为当今在世画家中画价最高的艺术家之一，其油画作品风格多变，在时代的影响下实现了从摄影绘画、单色调绘画到抽象绘画的转换，而在转换中描绘出的作品体现了特有的审美价值，表现为由物及象的突破，由写实性到寓意性的升华。 　　关键词　里希特　由物及象　写实性　寓意性 　　 　　在多元化的背景下，艺术的纯粹性与崇高性在逐步发生变化，艺术正逐步走向生活化。用尼采的话说：没有一个时代，人们对艺术谈论得如此之多，而尊重得如此之少。在这种时代背景下。德国的里希特运用自己的艺术天赋来独树一帜，试图应对复制文化和拯救绘画，他的作品显现出一种真实的人性力量，这也是作品超越本身价值的表现。里希特崇尚古典，作品没有固定的风格，在摄影绘画、单色调绘画到抽象绘画的转换中保留着古典的意蕴。除此之外，与传统油画不同的是，里希特作品还在“没有风格”的风格中实现了由物及象的突破，做到了由写实性到寓意性的升华。他将抽象画引向另一种特性，即用抽象艺术的审美观发现了适合于理解心理的新的特性和关系。他的作品将画的内涵引入到中国式的所谓“意境”，看山已不仅仅是山，包含深刻的历史寓意和文化内涵。 　　 　　一、由物及象的突破：对复制技术的延伸及灰色画意境的塑造 　　 　　里希特从60年代初开始照片绘画，但他的创作理念并非单纯对照片模仿，他在创作时模糊画面，通过技术使传统艺术现代化，是照相写实主义的一种延伸。利用照片进行绘画这种创作意想源于里希特对于摄影的热爱“还是个孩子的时候，我拍了很多照片，并和摄影家保持着很好的关系，他向我展示了摄影的魔术。”同样是复制图像，但在他看来。摄影是不需要理解被摄对象的。而绘画则不然。他试图用绘画来使摄影变得更为高贵。用不含感情导向的作品去掉摄影中所存在的感伤。《桌子》的创作体现了特有的情怀。里希特创作的基础是一本设计杂志上的一张现代主义者的桌子，通过在底图上直接用松节油和苯绘画，擦掉照片上的复制品来进行试验。它并非里希特的第一部根据照片绘画的作品，却能显现出一定的美学韵味，它涵盖的大量形象表现出艺术家对自由的追求。他摒弃了对自然的模仿而与创造性无缘的做法，以及单纯追求形式和技巧的完善。里希特将这种模仿与再现活灵活现，体现了形式上的创造性，通过形式的创新，显现画家自身思想理念。这种刻意地去改变是画家避免风格化的途径，表现了他对程式化的对抗：从另一角度也看出，他在将自然形象经过层层心理转换，将其心中理解的文化精神在他的审美心理的层层转换之后，最终使他的作品以表面“风格化”的面貌、但实质是以“意象化”的形态凸现在我们面前。 　　除对照相写实的突破外，里希特在60年代末创作的灰色画也是作品审美价值的体现。它不仅注重形式。还展示出意蕴。灰色是简单的，但却以极其抽象的力量重重地锤击视觉审美的空间，引起人的无限联想，透露出无限的包容，无形中也隐含着一丝悲伤。从1968到1976年的作品里，画家内心的感悟和心灵活动迸发出来，这些灰色主题的画中，一种对有限性的超越呈现出来。画家个人对灰色风格是既喜欢又有些排斥的，这在画家给艾迪?德?王尔德的信函中可以窥见：灰色，它不做任何声明，它唤不起情感也唤不起联想，它真的是既显而易见又不可见。它具有别的颜色所没有的能力，能使“无关紧要的东西”显而易见。灰色照片的好处是它们似乎能撕掉所有其他声明的假面具。在《牡鹿》这张灰色油画中，里希特在作品的不同区域里运用了不同的灰色色彩，而这种视像无法出现在黑白照片里。通过无数的线条勾勒和对牡鹿形象的模糊处理，使牡鹿身上的污点与明确的轮廓线形成对照。牡鹿的创作暗示了一种文化，牡鹿和森林具有象征性特质，显示出德国人对原野的迷恋。德意志民族是一个将自己称为“森林部落”的民族，他们与森林有着与生俱来、难以分割的情结。表现出西方文化之物质生活方面征服自然的一面，换言之，即对自然向前奋斗的态度。这种形式与内容的并存是审美意境的良好体现，这也再次映证了画家个人的思想“在绘画中，对象的各部分都是要被理解的”。今天，当观众们来欣赏这些灰色风格的油画时，它带给了人们一种神往的意境，隐射着艺术的开放性，这就是伽达默尔所说的“人永远不可能把一件真正的艺术品的意义‘掏空’”。创作的是作品，却用有限在追逐着无限。 　　 　　二、由写实性到寓意性的升华：历史情景的基甸 　　 　　如果说照片绘画和灰色画为较明确地表达画家的意欲，抽象画则通过更为模糊的意象来传达隐含意义。可以说，抽象画是里希特较为代表性风格的，也表达画家内心特殊心境。他最早的抽象画借鉴了照片绘画的特殊方式，将小型素描的照片放大到大块画布上，在画布表面上先用木板，后用大小不同的铲刀拖曳颜料而成。后来的画没有照片作为原型，但保留了照片的外形，这种创作方式带有机械性与客观性^《抽象画》是里