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清宫旧藏宝石盆景工艺解析 　　宝石盆景是盆景艺术发展过程中在清代绮丽奢华的宫廷文化中衍生出的奢侈品，是用金玉珠宝，各种珍稀材料仿自然景观的盆景艺术，以清宫造办处领衔，集各地诸多手工工艺于一体，精雅细琢的珍宝造型艺术品，有清一代，极为繁盛，并被皇室寄予“万代长春”等美好愿望，为清宫所独有，本文所要解析的“铜胎掐丝珐琅珊瑚象牙盆景”为“康熙年制”的清宫宝石盆景，作者拟以盆景中的钢胎掐丝珐琅盆之掐丝珐琅工艺为主导，围绕组成这一盆景的相关工艺展开对宝石盆景的解析，探讨这一独特的审美现象， 　　 　　清代宫廷的奢华繁丽可谓无所不及，宝石盆景是殿堂内的摆设，也是宫廷文化的一个缩影。用金玉珠宝、各种珍稀材料仿自然景观的盆景艺术，多由内务府造办处为皇室祈福、祝寿而制，且为清代宫廷所独有。从造型艺术来看，属于写实的象生雕塑；如果从盆景的角度来看，可谓顶级奢华的盆景艺术品。这些宝石盆景，造型各异、五彩缤纷，珠光宝气、炫目璀璨。本文所选取的铜胎掐丝珐琅珊瑚象牙盆景就是这样一件清宫旧藏的“康熙年制”象生雕塑、宝石盆景。 　　“康熙年制”铜胎掐丝珐琅珊瑚象牙盆景。通高24cm，其中铜胎掐丝珐琅盆高为8cm，直径20cm。盆中植红珊瑚为主景，红中带粉、色泽鲜艳、奇异多姿，环绕在花卉周围，颇为壮观。树丛中所立花卉，以象牙雕刻加彩而成，花明蕊秀，颇肖真花，牙叶叶片宽厚肥硕，挺拔如剑，碧绿茂盛，以铜胎掐丝珐琅葵口式盆植之。盆外壁饰花卉纹，色彩浓艳富丽堂皇、金色沉厚、工艺精湛，尽显宫廷奢华本色。盆景整体置景意态生动、生气盎然，主次分明、错落有致。底座为深红色圆形香几式漆器座，黑漆地上书“康熙年制”金漆款。 　　康熙时期是清初掐丝珐琅恢复生产的阶段，大体来看，可分为早期、中期和晚期。早期以仿前朝为主，尤以明景泰时内廷珐琅为榜样，生产细丝粗釉器，图案以缠枝莲为主；康熙中期开始，清宫珐琅作开始摒弃模仿明朝珐琅的模式，出现有别于明朝风格的清代珐琅作品。早期所盛行的细丝粗釉器逐渐淡出，由粗丝淡釉器主导掐丝珐琅器的风格。掐丝比早期显得稍粗，但是精细程度却有过之而无不及。以不透明的紫珐琅、浅蓝珐琅为基调，釉色偏冷，明朝所盛行的暖色调被清冷而淡雅的新风格取代。康熙末年，随着掐丝珐琅技术的进步，工匠们已经熟练地掌握了掐丝和施釉的各种技巧，因此一种匀丝浓釉的器物风格又将粗丝淡釉器予以替代，从而确立了乾隆鼎盛期掐丝珐琅的技术走向。该期的典型特征是开始采用双钩技法来掐丝，精细而匀整。在釉料效果上也温润、光亮。 　　清初的珐琅釉料新增鸡血红、苹果绿、茄皮紫等色，在这件盆体上的地色、莲纹部分正好可见这三种釉色，以浅蓝、茄紫等冷色与盆体鎏金形成强烈反差，凸显了鎏金的金色灿灿。虽然康熙朝色釉已达几十种之多，但其有一个共同点，釉色皆不透亮，干涩且暗淡。此外，自明代一直到清初，掐丝珐琅器因为质地厚，色彩透，砂眼凹坑大而多是普遍现象。这是由于硼酸盐含量过高以及烧制过程中的氧化还原作用所引起。通常工匠们用“蜡补”的方法来补救，即用石蜡加入色粉制成色蜡，填充于沙眼之中。得以印证的是这种珐琅釉料表面沙眼现象在这件葵口盆上星星点点，尤其是在新增的釉色中出现得更多。而从康熙晚期开始，经改进工艺，杜绝了沙眼现象。 　　从体积和型制来看，明、清两代掐丝珐琅器经历了从小到大，从简练到复杂，从陈设、祭祀到观赏实用的过程。清代从康熙时起，胎骨厚重坚实，到清末减薄。明代器物掐丝常有断裂现象，而清代由于铜质精纯并提高了烧制和打磨技术，这种现象基本消失。镀金技术也改变了明代金水较薄的状况，尤其是乾隆时期，镀金厚重，至今器物的镀金仍光彩照人。图案上由明至清也经历了一个由简练到繁缛的过程，尤以清代纹饰图案品种繁多。以缠枝莲纹为例，元末明初疏密有致，大花大叶、枝蔓伸展坚强有力，全部单线勾勒图案线条。枝叶呈串联状，并点缀数朵盛开的花朵，花朵饱满，花瓣短而肥腴，花心常呈桃形。明中晚期开始以双线勾勒轮廓线，布局趋于繁缛，但仍保留某些早期余韵。缠枝莲的花瓣趋于尖瘦，花心常呈“圭”字形或如意形。清代的缠枝莲纹枝蔓弯曲，布局繁密规整，极具图案性。基本以双线勾勒轮廓线，明代那种洒脱的韵味不复存在。总的来说，元、明之际的图案更具绘画的写生状，而明晚期到清代，则呈现很“工”的工艺性。就这件康熙时期的掐丝珐琅盆而言，其胎体厚重，造型规整，线条挺刮，图案简洁，综合其釉色、图案、掐丝等工艺上的特征，应该是康熙朝中期的作品。盆体以从商周的青铜器演变过来的饕餮纹和莲纹为主体纹饰，莲花朵肥叶硕，花瓣做红、白二色相间，莲蕊作近莲瓣花叶状的桃形。笔者在此选取乾隆时期三件器物上的莲纹作一对比，乾隆时期的莲纹修长尖瘦，更为规整，图案更繁缛、装饰性更强；掐丝也更严密，尤其是莲瓣的轮廓，每瓣都有回勾，而本例中的莲瓣中最下面的二瓣则仍如线描写生之莲瓣。此外，