王少舫和他唱腔艺术.docVIP

王少舫和他唱腔艺术 　　著名黄梅戏表演艺术家王少舫在电影《天仙配》里塑造的董永这一憨厚、朴实的艺术形象和他那富于魅力的演唱，给人留下了深刻的印象。王少舫的唱腔浑厚大方、洒脱奔放，成为黄梅戏男腔最具有代表性的一帜。他在丰富和发展黄梅戏男腔方面作出了卓越的贡献。 　　1920年8月30日，王少舫出生在江苏南京市一个京剧艺人的家庭。在江西南昌市拜京剧演员鲍小林为师。后来，又跟京剧艺人王明山学戏。十四岁正式在安徽省安庆市皖钟大舞台演出。以后又辗转于南京、合肥、芜湖、当涂等地，搭班唱京戏。1939年在安庆定居。 　　安庆是黄梅戏非常流行的地区。那时候，大多数京剧艺人逃难离开了安庆，王少舫和剩下为数不多的京剧艺人，同黄梅戏老艺人丁永泉、潘泽海等合班同台演出。从1939年到抗日战争胜利，这是黄梅戏历史上的京、黄合班时期。京、黄合班对黄梅戏的发展产生了一定的影响。也因此他对黄梅戏逐渐地产生了浓厚的兴趣。他第一次演黄梅戏，是在《天仙配》中扮演彩旦二姐。后来，他又被邀去担任主角。王少舫在黄梅戏舞台上崭露头角，得到了不少黄梅戏老前辈的鼓励和赞扬，也受到了观众的欢迎。不久以后，他就主要演黄梅戏了。当时，大家叫他“京托子”，意思是他唱的黄梅戏有点儿京戏的味道。 　　王少舫是个有心人。他努力向前辈们学习，力图使自己唱得更象黄梅戏。同时，也敢于根据自己的嗓音特点，把京戏里的一些演唱和润腔方法吸收到黄梅戏里来。在《渔网会母》这出戏中，王少舫扮演主角渔网。其中描绘渔网与生母会面的“拜母”一段唱腔，他借鉴了京剧《四郎探母》中“见娘”一段的唱法。这段唱腔，黄梅戏是“二行”，京剧是“二六”，结构上大致相似。黄梅戏演员在唱这一段的时候是用比较接近自然人声的哭声，即悲腔的唱法来演唱的，这可能与“二行”腔比较简单、朴实的旋律结构有关。京剧《四郎探母》“见娘”这段“二六”，旋律起伏跌宕，比较富于表现力。王少舫的借鉴尝试，得到了观众的肯定，都说小渔网唱得不错，既是黄梅调，又比原来的老调好听。传统的黄梅戏没有管弦乐器伴奏，只用锣鼓奏过门，演员在唱的时候根据自己嗓音的高低任意开口。王少舫不太习惯这样做，他征得班主同意以后，用半自费补贴的办法，请京剧的琴师在他唱的时候给托一下腔。后来，黄梅戏的演员都觉得这样好，也跟着这样做了。从此，黄梅戏开始用一把京胡托腔。抗战胜利前夕，又把京胡改成高胡，并增加了一把二胡。这也是王少舫被人称做“京托子”的又一个原因。 　　在旧社会，艺人的遭遇是很悲惨的。抗战胜利后不久，安庆的戏院子被国民党伤兵砸了。王少舫又恢复了唱京戏的艺术生涯，直到1949年解放。 　　解放后，王少舫回到了抗战时期共过患难的集体，即当时的安庆民众黄梅戏剧团。当时他怀着饱满的政治热情，积极排练和演出了不少反映现实生活的现代戏。1952年，安徽省组织了包括严凤英、王少舫在内的部分黄梅戏演员和泗州戏演员演出团，首次到上海演出。黄梅戏以它清新、悦耳的歌声和浓郁的地方特色，赢得了上海文艺界和广大观众的好评。从此，黄梅戏和严凤英、王少舫的名字就在上海传开了。 　　1953年，王少舫调到了新成立的安徽省黄梅剧团。从此，他走上了崭新的艺术道路。在解放后的十七年中，他在大小数十出戏里扮演了许多重要角色。除了在大家熟悉的《天仙配》中扮演董永这个令人喜爱的角色以外，他分别在电影《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》和《龙女》中扮演了刘文举、金牛星、王小六和黄丞相等人物；还在《梁山伯与祝英台》、《打金枝》、《春香传》、《桃花扇》、《刘三姐》以及《党的女儿》、《红色宣传员》、《江姐》等许多传统戏和现代戏里担任了重要角色。 　　王少舫很善于用表演和唱腔来刻画人物的性格，揭示人物的内心世界。在《天仙配》这出戏里，董永一出场，有一大段唱，就是“董永卖身”。这一段唱腔，是以黄梅戏的主调[平词]为基调，中间糅合了[散板]、[哭腔]和[彩腔]等乐句而组成的。节奏缓慢，旋律婉转，曲调深沉。王少舫通过对人物心理的透视和剖析，细致入微地表达了董永哀伤、痛苦的感情，成功地塑造了一个受尽财主压榨的忠厚、善良的青年农民形象，听后不禁使人潸然落泪。 　　王少舫的演唱洒脱奔放，善于从人物出发，抓住唱词所引喻的情节，运用情绪上的起伏多变、声音上的刚柔相济，以达到绘声绘色、神形皆备的境地。在《天仙配》“龙归大海鸟入林”这段唱里，他非常生动地描绘了董永百日长工期满后和七仙女一起回转家门时不能抑制的欢乐心情。这一段在悲剧性高潮即将到来之前的唱腔，作了引人入胜的渲染，为后面暴风雨似的跌宕准备了鲜明的对比。王少舫在第二句“董永今日回家门”和第六句“朝朝暮暮不离分”的后面加了一个语气助词“哪”。在这里，旋律有力的切分节奏，加上他富于激情和弹性的演唱，使唱腔闪烁着更加动人的光彩。这一段只有十句唱词，他唱得有节奏、有层次，达到动人