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浅谈竹笛演奏中内心听觉培养 　　摘 要：竹笛音准的掌握是一个复杂又重要的问题。影响竹笛音准的因素众多，主要包括竹笛本身的构造、发声原理及演奏者的技术水平和内心听觉。结合本人在竹笛演奏过程中的体会与经验，笔者认为在竹笛演奏和教学中，音乐内心听觉的培养是学习过程中一个重要环节，也是至关重要的一个教学内容。它对竹笛音准的把握、使内心情感与音乐形象得到完美结合，具有重要的价值和意义。 　　关键词：竹笛演奏；内心听觉；培养 　　中图分类号：J632 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）03-0107-02 　　 在竹笛演奏过程中，它的演奏技巧是竹笛音乐的表现手段，而技巧和音乐表现的关系是相辅相成、相互促进的。如何达到两者统一，笛人合一，是竹笛演奏艺术的一种高超境界。在演奏过程中，我们不仅要掌握正确的演奏方法和技巧，更重要的是加强对音乐作品的的理解与想象，提高音乐的感知力和鉴赏力，从而更深层次的丰富音乐的表现力。当我们拿到一首竹笛作品时，在不借助任何音响条件的前提下，能感受到内心深处对这首作品的理解――悠扬婉转的情绪亦或欢快跳跃的情感。这就是竹笛演奏中的内心听觉。 　　 一、音乐内心听觉的含义 　　 音乐内心听觉一词在音乐界早已存在，它意指在内心（实际是头脑）所进行的音乐活动，尤其是内心听觉活动，它所涉及的心理过程主要是听觉意象，不过与感知、记忆以至想象和情感等心理过程都有一定联系。它不同于音乐的外部听觉，音乐的外部听觉是普通意义上的音乐听觉，是一种被动接受音响信息的过程，多表现为听觉器官对音乐无意识的、一般的感知与记忆，而且多是孤立地对某种声音产生听觉意象。而内心听觉以外部听觉为基础，不是孤立地对某种声音产生听觉意象，它是对音乐整体产生的听觉意象。如普凯元所说：“它不是外部听觉在内心的纯粹复制，在摆脱了外部听觉束缚的同时，音乐内心听觉具备了先导与创造的能力。”正是由于音乐内心听觉具备了先导性与创造性，在我们学习和演奏竹笛过程中，音乐内心听觉就显得尤为重要了。 　　 在竹笛演奏中，音乐内心听觉能力体现为以往积累的音乐知识、经验与演奏作品内容相结合形成所需要的意象过程。具体来说，是“用心灵创造技术”“不仅仅是简单的手指运动和气息运动”。而有心理学研究表明：一般的人都具有不同程度的内心听觉能力，经过专门训练，在掌握了一定的理解、记忆能力后，内心听觉能力还可以逐步提高。经过专业训练的音乐家---特别是作曲家、指挥家的内心听觉能够十分准确的“听到”极为复杂的音乐。由此可见，音乐内心听觉是可以通过训练和培养来提高的。 　　 二、音乐内心听觉的培养 　　 竹笛演奏水平的提高，必须以发展内心音乐听觉为先导，没有内心音乐听觉的积极参与和正确支持，就无法判断所再现的音乐形象是否正确。在感知音乐作品前，演奏者要建立“音高感”、“节奏感”、“力度感”、“音色感”等基本音乐听觉，通过对音乐作品的音乐形式、音乐体裁、音乐风格的正确理解和表达，结合个人的内在想象，在掌握基本技能技巧的基础上，理解音乐，赋予音乐作品新的生命。 　　 （一）聆听音乐作品是培养内心听觉的基本环节 　　美国著名作曲家科普兰在《如何欣赏音乐》一书中说到：“如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更好的了。”在我们竹笛演奏中，要学会聆听音乐作品，通过聆听去更好的感受和理解音乐作品的内涵。在聆听的过程中，我们要充分发挥积累的经验知识和音乐潜能，不只是孤立的听辨音高、音强、音色等音乐共同因素，而是对音乐整体的感受与理解，这样才能获得高质量的音响效果和音乐信息，丰富内在的音乐情感。 　　 在竹笛学习过程中，我们要不断的聆听大量古今中外不同体裁、题材优秀的音乐作品，并深入了解中外音乐史上不同时期、不同风格、不同流派、不同作曲家、不同音乐创作特点的各类音乐作品，感受不同的听觉形象，才能丰富音乐的内心听觉能力、想象能力和联想创造能力，提高竹笛演奏能力和音乐表现能力。与此同时，我们还可以多观看现场演奏会，感受不同的人给我们带来的视听感觉，这样视觉艺术与听觉艺术相结合会有更直观的作用。例如当我们需要掌握一首新的竹笛作品时，首先可用音乐的内心听觉去感受、理解不同版本、不同演奏者对该音乐作品风格的诠释，通过自己对作品的理解，把内心产生的听觉形象通过脑指挥手把它完整的表现出来。只有充分理解作品所要表达的音乐情感，我们才能演奏出富有生命力的乐曲。 　　 （二）视听训练是培养内心听觉的重要手段 　　 音乐是听觉的艺术，而内心听觉是音乐听觉的核心。视唱练耳的最终目的就是培养音乐内心听觉。在竹笛演奏过程中，有的学生不能及时地自觉纠正演奏时音准、节奏等方面的细微偏差，演奏的很快却错误百出，有的学生演奏出来的音跟实际音高有偏差。说明在演奏的过程中并没有用心在演奏，没有察觉到错误甚