王家卫电影时空印记.docVIP

王家卫电影时空印记 　　摘要　王家卫是香港后新浪潮电影的代表人物，他的电影是二十世纪八、九十年代以来香港政治经济、文化社会语境中的一道独特景观，从1988年执导第一部电影《旺角卡门》开始，到2004年，他先后有8部影片相继问世。这些作品既记录了20世纪9O年代香港独特的历史记忆和时代特征，也体现了王家卫的个人风格和创作理念，而其电影独特的时空观念更是展示其电影魅力、解读他及他的影片内在的意义的重要方面。 　　关键词　王家卫　叙事　时空 　　 　　作为一个国际化的港口城市和世界贸易中心，亚洲四小龙之一的香港在经济领域内有着举足轻重的地位，而在电影王国中，它也是当之无愧的“东方之珠”。 　　从1909年香港拍摄第一部短故事片开始，迄今已有百年历史。在这一百年问，香港不仅生产出大量的不同类型的影片，挖掘出一代代风格各异的具有国际声誉的演员，而且培养出一批批有天赋有才华的电影人。尤其近年来，一些电影人在西方世界受到瞩目。并且具有了超级的国际声誉和号召力，王家卫、李安、吴宇森、徐克、许鞍华等都是其中的佼佼者。 　　在香港电影人中。王家卫可以算是一位特立独行的人物，一个言说不尽的导演。他的电影也是二十世纪八、九十年代以来香港政治经济、文化社会语境中的一道独特景观。学界和观众对其每部作品的态度都是冰火两重天――一面是热烈的吹捧，一面是不断的质疑。甚至是最近刚刚重新剪辑、再次上映的《东邪西毒》的评价也没有逃离这一窠臼。但是，王家卫的所有影片包括最新版的《东邪西毒》均在香港、大陆、台湾获得同样强烈的反响是不争的事实，他的一些关于电影的观念早已开始作用于电影观众及其它电影人。而他所拍出的当代中国人形象甚至获得了海外各国观众的感性认知。对于越来越面向未来、面向世界的中国电影，人们从各种途径、各种渠道去打探电影的生存模式和艺术道路，而王家卫的那些看似随心所欲、骨子里又十分刻意的电影，似乎可以认为是他对诸多课题的一种独特的回答。 　　1980年毕业于香港理工学院美术设计系的王家卫于第二年考进香港无线电视台第一期编导训练班，投入了演艺事业。经过五年的编剧工作后，开始了他的导演生涯。此后他的每一部电影的出品都迎来了一片评论和观赏热潮，并成为获奖的热门，甚至到后来，王家卫的名字已经和精品、获奖热门紧密联系在一起了。 　　从1 988年王家卫初次编导的影片《旺角卡门》开始，他的电影就获得了无数的奖项，几乎囊括了中国及世界性的所有重要的电影大奖：香港电影金像奖、香港电影紫荆奖、台湾电影金马奖、亚太影展评审团大奖、威尼斯国际电影节艺术成就奖、加拿大多伦多影展城市媒体奖、嘎纳国际电影节最佳导演奖、美国奥斯卡最佳外语片提名、法国电影恺撒奖最佳外语片奖等等。 　　2000年1月，由香港导演、编剧、影评人评选公布的世纪100部最佳香港片名单中，王家卫的《阿飞正传》、《重庆森林》《春光乍泄》、《旺角卡门》、《东邪西毒》五部影片入选，其中《阿飞正传》、《重庆森林》排名分别为第3名和第10名。 　　从上述王家卫电影获奖情况可以看出其电影的独特和受关注的程度，但是我们不得不承认，王家卫是言说不尽的，或者在某种意义上，他的电影几乎是不可阐释的，因为他的电影就像印象派的绘画，只是表现某种特殊景物在特定时刻的光影效果。是画家的瞬间印象，越多的理性分析就越可能背离其影像的感性本质，正如王家卫所说：“就我自己的电影来说，好像所有ART FILM(艺术片)的元素都必备的，但我仍不能讲出一个确切的主题(THEME)来，我生怕别人问我，你这个电影要表达什么东西，我记得费里在他拍的《八又二分之一》里借着马斯楚安尼口中说过：我不知道我自己要讲什么，可能我现--在不知道，可能我知道就不会拍，也许就是我不知道我才拍这个戏。” 　　于是解读王家卫的电影成了令人趋之若骛但又莫衷一是的难题，就像王家卫永远都带着墨镜一样，让我们对他的电影理解也产生这样的混沌。如果必须解读其作品，须得先从其最独特的地方入手。 　　这个创作班子――王家卫的编导、杜可风的摄影、张叔平的美术指导这一长期合作的“铁三角”，可以称之为整个华语电影世界中最富个性和创造性的创作组合，这保证了作品的统一性与迥异性。 　　毋庸置疑，王家卫电影最为突出的特征就是其电影影像语言的新颖和独创。这种新颖和独创“不光是指其手提摄影机不断晃动的拍摄效果、MTV似的动感意境、语言镜头下的夸张变形和减格摄影处理之后的超时空节奏等等技术层面的创新实践，也不光是指其游离的蓝色影调、闪烁不定的波光水影、视讯离子的泼墨‘牵丝’、夜色灯光随意点彩等等艺术层面的别出心裁，同时还是指其具体场景画面的视角构图及其整体上的光影流动所造成的恍恍惚惚的陌生化时空意境。”可以说，王家卫的电影画面、影像大大地拓展了艺术的表达空间，丰富了艺术表现的可能性，而它们