紫砂壶，历史拐点.docVIP

紫砂壶，历史拐点 　　紫砂与上海的缘分一直不低，因为宜兴与大上海只是一乡之隔，此中即蕴含了难以割舍的因缘。 　　海内著名的雕刻家杨留海先生说起紫砂，称近代壶艺已降，独服顾景舟先生。这个论点被无数人认同，也基本是定论。顾景舟作为紫砂泰斗，与上海有着千丝万缕的关系：当年精明的上海紫砂商人，挖掘了年轻顾景舟的才干，仿古阶段的经历，使得顾临摹古人，获得扎实基础；海上与唐云、吴湖帆游历，文人气息的引入紫砂，终究引起了紫砂百年来的大气象。可是上海也是顾老的伤心地，因为他的事业在此惨遭失败，也曾经在此与夫人煎熬相守而悲情于斯。上海，对于顾老，近在咫尺，却远在天涯。 　　 　　葛军：创新比模仿更有价值 　　 　　上海在某种意义上，是一个紫砂的大市场，此中，有许四海先生成功的品牌创业为证。虽然香港人、台湾人经常直接去宜兴产地拿货，上海本地、江浙就近的买家也能通过各种地缘关系去大师家拿货，但是内地新一代本土藏家崛起，上海终究成了一个不可小觑的必争之地，所谓码头是也。 　　 　　宜兴的工艺师们，现在并不缺乏外出的机会，上海作为一个观摩学习、交流、会议的信息港，宜兴的工艺艺术家们并不陌生。每年一届工艺大师精品博览会，宜兴就要占据三分之一的展位，声势十分巨大、抢眼。不过，这些要艺术家们离开故地乡土，直接在上海这个国际都市安营扎寨，却不容易。但事实上，紫沙壶的经营点选择在上海与不在上海，定位完全不同。 　　葛军算是紫砂行内的一个另类异数。从旁观察在上海建立了桥头堡的葛军，总觉得他生活在时空交错中。他是盐城人，在紫砂之都宜兴的时候算外来人，如今在大上海也是纯粹的外来者。这种外来的感觉除了“生活在他处”的哲学迷茫，也许反而帮助了这个内心傲气的大胡子，创立了与众不同的艺术与生活理念。大概一个特色鲜明的传统工艺美术品类，总不免有些排异反应。正是这种力量，把葛军逼上了走品牌、走市场的现代经营之路，没有传统严格的手艺师承，没有代代呵护的父传子授的庇荫，他没有选择。葛军认为：“与传统的在宜兴做紫砂的艺人不同，进不进上海的圈子其实是个槛，上海这个地方的圈子与一般外人理解的上海不同，这里有他们自己玩壶的圈子。现在与以前不同了，从市场角度讲，不仅是用壶、买壶这么简单，还要人文的内涵传达，要充分的沟通交流，本人到不到上海大有关系。”“上海人是很精明，很精致的”，葛军抽着烟斗准确地吐词，“我们这个行业与其他行业不同，人的压迫感没有其他行业强，这个是紫砂材料的唯一性决定的，同行之间的竞争程度不够，对触动灵魂神经的程度不够。这样，经营者间形成的渴望与挑战，不像其他行业那样鲜明。”“我有使命感，我的物件是表达思想的载体。如果仅仅把上海当市场，意味着老板多一点，生意好做，这样的理解就非常肤浅。国际大都市的概念不仅于此，比如我的作品就有时尚感。”他认为，“国际大都市是交融的，审美的，是综合传统眼光与现代审美，不仅是东方也不仅是西方，而是西方人看着是东方，东方人看着是西方。” 　　葛军可能是紫砂艺术家中最崇尚创新的一个，从另一个角度看，他也是最没有历史包袱的一个。他的自我创作思路，是不知不觉走出来的。在宜兴当地，原来的紫砂艺人压力小，他作为外来户，必须做出新意，做出思考，才有生存发展的空间。“我不想与谁比，要比就放到历史中去比，我不想属于这个时代，想属于历史”，他豪迈地放言道。葛军认为自己已经摆脱了作坊的意识，他按照现在的经营思潮，把品牌分为艺术品牌与批量工艺礼品品牌。礼品壶是他的招牌菜，比如他会做一些与当下大事关联的主题壶系列、贺岁壶系列等，这样收入问题就解决了。尽管行业中存在着不少对葛军现象有迟疑甚至排斥的态度（主要在于认为他做的壶不是传统意义的壶，以及运作技术的熟练），但是他还是乐此不疲地整合资源，运用现代传播工具。一会儿联合七国雕塑家做一个大活动，一会儿联合全国百名一线书法家联合做108带福字的礼品套壶，下一步，显然，目标就是奥运。 　　就算在宜兴本地，也暗暗存在着不同的门庭观念与系统概念。古代传统社会中，资源有限，所以，竞争很可能是排他性的。但是，时间到了21世纪，竞争、双赢、合作、开放、整合已经成为主流，谁能眼光前瞻，胸襟开阔，谁就能领先行业，顺潮流而动。 　　 　　手工行业天然的小农经济的操作方式，给每个工艺美术行业带来深重的伤害与局限。宜兴本土系统的吕尧臣大师，因为在艺术创作上不断求新，并成功地与拍卖、电视剧等现代传播载体结合，而被部分同道视为过于标新；紫砂行业新一代的领军人物徐秀棠大师，艺术成就、学术修为与胸襟眼界都公认无匹，不是还因为主做非传统的紫砂雕塑，而遭遇到一些另眼相看吗？创新开拓必遇阻力，自古皆然，自不必说。 　　 　　江记：两岸市场的观望者 　　 　　小江清楚地记得当年台湾紫砂行情缩水2/3的郁闷情景，也经历了开放后紫砂市场