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设计领悟浅谈书籍封面设计意与形 　　[摘 要]书籍作为文字、图形的一个载体,其存在是不能缺少装帧设计的。书籍的装帧是一个和谐的统一体,应该说,书籍装帧本身是为书籍的内容服务的,而一本新书的出版往往又会因精美的书籍装帧设计而受到更多读者的关注。本文着重探讨、总结图书封面设计“意”与“形”的表现形式及其相互关系。 　　[关键词]装帧艺术;封面设计;设计探讨;经验总结 　　[中图分类号]G237.5 [文献标识码]A [文章编号]1005-6432(2010)31-0129-02 　　 　　书籍是人类文明进步的阶梯,在书籍的海洋中,我们得以看见历史,记录现在,畅想未来。在传统观念中,能“读万卷书”是一个人丰富各类知识,积累经验的最佳方式。然而,20世纪90年代初,互联网在中国的大规模普及给人们带来了全新的信息来源和阅读方式。尽管如此,很多读者仍然钟情于纸质图书给阅读带来的实实在在的精神享受,这当中,不乏有人是被一些意向表达巧妙的图书封面设计所吸引。 　　书籍作为文字、图形的一个载体,其存在是不能没有装帧的。书籍的装帧是一个和谐的统一体,应该说,书籍装帧本身是为书籍的内容服务的,而一本新书的出版往往又会因精美的书籍装帧设计而受到更多读者的关注。在我国,通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。这当中,封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面,第一个回合就依赖于封面。有人说,封面是一本书的脸面,是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者,使其一见钟情;同时更能增添日后阅读的兴趣和精神上的满足感,让人爱不释手。同时,一本图书封面设计的优劣对书籍本身的社会形象也存在非常重大的意义。以下,笔者将对一般书籍的封面设计中设计元素的“形象”与设计者所想表达的“意向”之间的关系加以探讨。 　　在平面设计中,形象是非常重要的元素。设计者只有应用适当的形象将设计内容通过视觉传递给观众,才能产生交流。广义上来说,所有可以见到的都是“形”。书籍封面设计是基于“形”的艺术,所谓的形象,包含了人物、动物、图形、文字、符号等各种存在于宇宙间,能为人类感知并认识的事物。而封面设计正是力求通过在平面上运用恰当的视觉语言,尽可能精准地为读者揭示书籍的内容或性质。用这种抽象的形式,让读者感知书籍本身的“精神”。而这所谓的“精神”,也正是笔者所说的“意”。 　　 　　1 封面设计中的“意” 　　 　　书籍封面设计是最终要归于“意”上的艺术。“书不尽言,言不尽意”,封面设计的价值所在正是通过巧妙的“形”与“意”的结合让读者在尚未阅读前,与图书产生视觉上的共鸣,由此可见,书籍封面的“象”确实能在一定程度上充实书籍的内容,进而也将影响到书籍的推广销售。 　　在具体操作中,首先应该确立“形”要为“意”服务的形式,用最形象、最易被视觉接受,最能简单直白的打动读者的表现形式。所以封面的构思就显得十分重要,要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等,做到构思新颖、切题、有感染力。以下,笔者总结了几个设计过程中的意识结点: 　　1.1 漫无边际的积累+天马星空的想象 　　想象是构思的基点,想象以造型的知觉为中心,能产生明确的有意味的形象。我们通常所说的灵感,实际上正是知识和想象的积累与结晶。灵感对于设计构思是一个开窍的源泉,但对设计者而言,灵感本身却并非与生俱来或天降之物。很多时候,想象也是建立在设计者平日对生活中的各种事物、现象的敏感感知,以及广泛浏览国内外各类设计作品,在脑海中有所积累的基础上的。 　　1.2 跳出圈子客观审视,坚决舍弃累赘 　　大多数时候,创作过程总是“叠加容易,舍弃难”,构思的时候想法很多,一个一个堆砌起来,不知不觉就都体现在作品当中,对多余的细节又爱不忍弃,最后陷在自身的顽固思想中无法客观地审视作品。张光宇先生说“多做减法,少做加法”,就是真切的经验之谈。当一个封面设计进行到一定程度的时候,不妨通过身边人的评价让自己跳出圈子,真正站在外围重新审视之前的设计,对于一些可有可无或是表达意向不明确的细节,尤其是一些因之前花了大量工夫制作而舍不得扔掉的元素,务必坚决地忍痛割爱,以免影响最终的作品,离最开始的想法越来越远。 　　1.3 寻找最恰当的象征,体会双方意图 　　象征性的手法是艺术表现最得力的语言,既可以用具象的形态来表达抽象的概念或意境,也可用抽象的形态来意喻具体的事物。如何在设计过程中找到最恰当的象征形态,需要设计者认真体会图书本身想传达的内容和含义,并同时考虑到图书所针对的读者群体拥有什么样的审美习惯和阅读偏好。这样才能真正做到将读者和图书连接到一起,促成双方的“首次见面”的互动。 　　1.4 大胆创新,避免跟风 　　流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用。很多时候,设计者容易陷