试析古典芭蕾基训和中国古典舞基训区别与联系.docVIP

试析古典芭蕾基训和中国古典舞基训区别与联系 　　摘要：中国古典舞开创于上世纪五十年代，在其创建过程中吸取了武术、戏曲，以及西方芭蕾舞中的有益成分，随后形成了一种自己特有的传统风格并保存传承下去。基本功是一个舞蹈演员表演的基础，演员的基本功水平决定了身体的解放程度，同时也决定了一个舞蹈演员未来在舞蹈生涯中的发展前景。因此，一个好的舞蹈演员必定具有扎实的基本功。演员在进行基本功训练时，应特别注意意念和节奏的训练，这也是中国古典舞和西方芭蕾舞基本功的共同目标之一。然而，两者之间也存在着很多不同之处。本文从分析中国古典舞基本功和西方芭蕾舞基本功的区别与联系出发，探讨怎样更加完美的将二者结合在一起，从而对舞蹈演员的基本功训练有所帮助和提高。 　　关键词：中国古典舞基本功；西方芭蕾舞基本功；区别；联系 　　一、中国古典舞基本功训练特点和西方芭蕾舞基本功训练特点 　　（一）中国古典舞基本功训练特点 　　当今，中国古典舞基本功训练是许多舞蹈专业学生的一门必修课，中国古典舞基本功是在拧、倾、圆、曲的审美形态上，围绕着形、神、劲、律进行整体系统的舞蹈训练。 　　在中国古典舞基本功运动的过程中，我们的审美风格应注重以腰为轴心，在训练拧、倾、仰、俯等基本动作韵律时，动作的节奏和质感应注重轻、重、缓、急，以及点、线相结合的特点。从而达到“内外结合、形神统一”的风格要求，这种训练方法能够使舞者的身体得到最大限度的解放。 　　（二）西方芭蕾舞基本功训练的特点 　　当今，西方芭蕾舞基本功已经有了一套相对合理、科学的训练体系，其核心可概括为“开、绷、直、立”四大基本准则。按照这些准则进行系统科学的基本功训练，可以培养出优秀的舞者。 　　“开、绷、直、立”作为芭蕾基本功的训练核心，能使演员肌肉的承受力和关节得到最大限度的解放，同时也可以使演员的体态达到最为优美的状态。芭蕾基本功训练，不仅注重动作结构的缜密与正确的训练程序，还有机的把人体艺术和生理学科结合起来，这给舞蹈演员提供了更多的表现方法和表现手段。 　　二、中国古典舞基本功训练和西方芭蕾舞基本功训练的区别 　　（一）从基本功训练中看芭蕾舞基本功和中国古典舞基本功审美特征的区别 　　芭蕾舞训练紧扣“开、绷、直、立”四大训练核心，在平时训练过程中，要注重每块肌肉的运动走向以及关节的承受能力，因此，绷脚背、开肩关节、髋关节便成为了平时的训练重点。若要展现舞姿的延伸感和线条感，在课堂训练中就要有蹲、擦地、划圈、控制、单腿蹲等一系列的动作。芭蕾舞的手位和中国古典舞有所不同，例如：芭蕾舞中托在头顶的手位称之为“三位手”掌心向内，而古典舞便称之为“托掌”掌心向外。 　　中古典舞以传统的戏曲为基础，通过借鉴和吸收杂技、武术和芭蕾的主要有益成分，在中国老一辈艺术家的研究、发展、创新下，形成了一套具有中国传统特色的基本功训练体系。因此，中国古典舞基本功也拥有了自身的审美标准，与西方芭蕾舞基本功在一定程度上有着很大的区别，同时也说明，中国古典舞基本功在很大程度上体现了中国特色和中华民族精神。 　　当发展了已有数百年历史的西方芭蕾舞基本功，拥有了一种非凡魅力的艺术表现形式，同时也具有了科学性和规范性的教学体系，在舞蹈训练中占据重要的地位。而中国古典舞基本功是在继承了戏曲舞蹈、传统武术的同时，借鉴了西方芭蕾舞基本功而起步的新舞蹈学科，并经过长期的发展与完善，其动作丰富多变，风格鲜明，逐渐实现了有别于其它舞种的文化属性。深受中国以“合”，西方以“真”的审美区别。在不同的基本功训练中也呈现出不同的审美表现，前者挺拔的肢体，后者含蓄的气质；前者优美华丽的表现，后者明朗、粗狂的风格等等；甚至小到气息、手位、脚位、站姿也有着明显的差异。 　　（二）中国古典舞基本功和西方芭蕾舞基本功动作原理的区别 　　中国古典舞被称为是“划圆的艺术”无论是建立在早期，中国古典舞基本功教材，还是古典舞身韵教材中，都有一个共同的特性“圆”。圆形动律动态，在中国古典舞基本功中得到了充分的体现，而今，提及中国古典舞基本功的动态特征，不外乎与“拧倾圆曲、闪转腾罗”等一系列这样的形容词，更加鲜明的体现了“圆”形运动轨迹在古典舞中的呈现。 　　而在当今的芭蕾艺术发展中，芭蕾舞的科学运动法则以及高贵的审美准则都拥有着永恒的魅力。芭蕾基本功的系统性与科学性体现在循序渐进，由浅入深的规范科学的教学模式。从对学生最基本的“开、绷、直、立”再到中间控制与跳跃的技术掌握，芭蕾对人体的运用和塑造具有科学性和合理性。 　　首先我们以运动过程中的人体重心来说，中国古典舞基本功的整体重心偏低，重力多落于脚跟，两脚一虚一实，一轻一重，来表现古典舞的特质。反之，西方芭蕾舞基本功整体重心是偏高的，舞者的重心始终保持在最高点，身体的稳定面较小，宛如丹顶鹤，使整体动