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论数字媒体技术给戏曲动画教学带来思考 　　内容摘要：数字媒体技术在我国犹如雨后春笋般飞速发展，随即带动了数字媒体教育的高速发展，国内多所高校开设了相关专业。文章认为，应在国家弘扬传统文化和重视动漫人才培养的背景下，培养相关专业实用人才，运用新兴载体和形式，表现和丰富传统戏曲文化内涵，实现内容、形式和风格的多样化，使传统戏曲艺术获得新的生机，以高科技为手段，探索和分析戏曲动画教学体系特征。 　　关键词：数字媒体 戏曲动画 教学研究 　　 　　随着计算机技术和网络通信技术的高速发展，传统的三大媒体――报纸、电视、广播早已开始快速地向网络数字化方向迈进，与日益普及的网络媒介构成了新一代传播媒体，进而推动了数字媒体技术的发展。在数字媒体技术飞速发展的今天，人们对于艺术欣赏的形式要求愈加多样化，声、光、电结合的艺术形式层出不穷，随着电脑技术的引入，现代艺术形式更加呈现出融合性、互动性、共享性等新的特点。如何将现代科技与传统戏曲艺术相结合，将戏曲艺术与文化产业、动漫产业相结合，在群众中广泛普及，弘扬民族艺术，是我们需要思考的问题。 　　 　　一、传统戏曲艺术通过数字媒体技术表现的必要性 　　数字媒体技术是通过现代计算机技术和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理、可交互的一种技术。目前，数字媒体技术已经应用到了网络传媒、影视广告、娱乐游戏、动画设计、工业产品设计、建筑设计等领域。 　　戏曲作为一种具有中华民族特色的历史悠久的传统艺术形式，长久以来受到广大人民的欢迎和喜爱。特别是在2010年，中国京剧作为全世界独有的艺术形式，被列入世界非物质文化遗产名录。保护、传承、发展我国传统艺术就显得更加必要。应用现代科学技术，戏曲这种传统艺术也需要为自己引入新的元素和特色，自我发展，才能够把握技术发展所带来的各种新的机遇，并且在新时代中获得新发展。 　　在传统文化传播形式中，表演者与观众通常是单方面地“给予”和“接受”关系。而随着观众文化欣赏水平的提高，对于艺术表现形式有了新的要求，希望呈现的形式是双向的、互动的，能够及时、灵活地展现艺术内涵。将数字媒体技术与传统文化艺术融合，可以使艺术更加贴近人类的感官需求，从而使传统的单向传播转变为双向交流，让观众能够深层次地接触传统艺术，对于文化艺术的传承起到良好的传播作用。 　　 　　二、数字媒体技术在戏曲动画教学中的尝试 　　中国戏曲是以唱、念、做、打的表演为中心的戏剧形式，综合了多种艺术表现方式，将音乐、文学、美术、表演等融合为一体，形成了我国特有的文化艺术，具有较强的艺术感染力。 　　戏曲动画作为中国特有的动画形式一直闪耀在动漫艺术的舞台，它能够传播戏曲文化，我们可以通过戏曲动画来吸引更多的人了解传统文化，感悟中国特有的艺术形式，多角度诠释传统文化的内涵，起到保护、传承、发展戏曲艺术的作用。 　　随着数字媒体技术的发展，动画的制作模式从传统的纯手工绘制逐渐变为电脑制作模式。不论是二维动画还是三维动画，从创意编剧到造型设计，从分镜头设计到原画绘制，从场景制作到后期合成，每一个制作环节都需要计算机技术的支持。在制作过程中，大大缩短了制作周期，提高了生产效率，戏曲艺术效果也得到了更好的展现，艺术形式得到了新的发展。同时，计算机技术不管从硬件还是软件方面也不断得到创新，创作出一大批优秀的动画制作产品及周边衍生品。 　　理想的专业教育的方式及最终成果，是由市场需求的不断演化、发展而决定的。从国际范围来看，信息技术的飞速发展，对数字媒体产生了巨大的影响，也为教育本身带来了新鲜的血液。但如何在实质上对数字媒体相关专业的教学及课程完备化进行改革，对数字媒体教育与其他学科的交叉融合，以及对学科体系结构、研究方向的发展进行综合性探索，是目前在教学过程中（主要以本科为范围）需要进行深入思考的问题。 　　戏曲动画教学中的专业课程设置主要有以下几种：一是基础课程，其中包括素描、色彩、透视、解剖、动画概论、中外美术史、中外电影史、影视导演基础、视听语言、剪辑基础等；二是必修课，其中包括动画设计稿、原画设计、角色导演、场景设计、音频编辑、动画后期制作等；三是教学实践环节，包括动画制作应用软件（Flash、Maya、3DsMax等）、戏曲动画创作实践、专业实习等。不难看出，课程所涉及的范围很广，从美术类课程到影视类课程以及计算机软硬件类，都需要学生掌握，并应用到动画制作的每个环节中。因此，学生只是了解基本知识或者专业技能远远不够，对于综合素养的提升给出了较高的要求。从课程安排来讲，一般专业基础课和专业必修课大多数院校都是在一、二年级安排较多，三年级学生开始进行基本的专业实践，更多的是对于戏曲动画制作的所有环节进行实践，反复不断地进行尝试。四年级则全部投入到最后的