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论肖斯塔科维奇对奏鸣交响套曲革新 　　文章编号：1003-7721（2011）01-0075-04 　　 　　 　　摘 要：奏鸣――交响套曲是古典交响乐、奏鸣曲、协奏曲和四重奏等室内乐所广泛采用的结构形式。20世纪作曲家肖斯塔科维奇在大量运用此结构形态的同时，使它们获得了更多样化的发展，也逐渐形成了独具个人特色的套曲组织思维，本文主要以肖氏的室内乐为例，来探究其对奏鸣――交响套曲的创新发展。 　　关键词：肖斯塔科维奇；奏鸣――交响套曲；曲式结构； 　　中图分类号：J614.3 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2011.01.009 ?オオ? 　　 　　 肖斯塔科维奇是20世纪前苏联及全世界最重要的作曲家之一，直至现今肖氏也是倍受作曲家们喜爱、学习和音乐学家们瞩目的，在他的交响曲、奏鸣曲、协奏曲和重奏等室内乐中大量运用了奏鸣――交响套曲的结构形式，同时也赋予了这一古典的结构形态更多样化的发展。因其作品众多，而钱仁平所著的《肖斯塔科维奇交响曲》一书详细分析了肖氏的十五部交响曲，所以本人集中就以肖氏作曲生涯中另一重要体裁形式――室内乐作品为主，试图总结肖氏对奏鸣――交响套曲的一些创新发展。 　　对比组合曲式原则在奏鸣?ぁ?交响套曲中的体现 　　 对比组合曲式概念的提出是在伏#8226;普罗塔波波夫所撰写的《肖斯塔科维奇作品中的音乐形式问题》+①一文中，其定义的内含包括：[1]套曲中，所有乐章都不间歇演奏；[2]具有单章性的结构，但是中间却没有停顿；[3]是建立在一组相互对比而又具有内在统一的主题基础上的；即套曲中每一个随后而来的乐章都是表达前一个乐章所基于的同一个思想和同一组形象。这种曲式被称之为“对比组合曲式”。 　　 对于套曲的统一性是建立在各乐章独立性上的这一问题，肖斯塔科维奇曾写到过：“我认为，交响乐里的每个乐章应该看作不仅是一个统一整体里的一个环节，而且也都是独立的大型作品。每个乐章，无论是奏鸣快板乐章、谐谑曲乐章、慢乐章或是末乐章都应该有自己的音乐――戏剧结构的发展。这个音乐――戏剧结构的发展不仅仅源出于被选用的主题材料的内涵，而且应该与整部作品的主导思想的确立相关联。”+②具体到对比组合曲式，则更需在注意到各乐章独立、“对比”的同时，深入认识其各乐章所具有的“内在统一”特性。 　　对比组合曲式的结构原则在肖氏的《第八弦乐四重奏》中十分突出。无论是从五个乐章联合中的“单章化”倾向还是各乐章间音乐内容与形态的对比、统一等各个方面，都使对比组合曲式的结构原则表现得更为彻底。或者说，《第八弦乐四重奏》已形成了奏鸣――交响套曲中另外一种特殊的形式――对比组合曲式。具体分析如下： 　　1.五个乐章组合的“单章性”结构关系 　　 （1）乐章间的不间断演奏和材料、调性的承递关系 　　虽然《第八弦乐四重奏》是由五个乐章组成，但是除了第五乐章有一个完全的终止，其它四个乐章都采用不间断演奏――其结尾处不是用连接，就会有对下一乐章主题材料或调式的预示。这样的做法明显地加强了五个乐章的单章性因素，使之成为一个不间断的整体，具有“单章化”特点。 　　 如第一乐章结束前五小节已经出现了第二乐章开始的主题材料，最后也是结束在下一乐章主音――#g上，而非第一乐章的主音（c小调主音）；第二乐章结束得更不稳定，它的主体结构是一个复二，然后变化反复了一次，并以B部分中的犹太主题结束此乐章，造成了极不稳定、动荡的结尾，突然的收束更明显的体现了需要继续发展的意图；第三乐章的结尾处用几十小节的连接段过渡到第四乐章，其中包括有向下一乐章主调的转调、主题的预示及音乐情绪的转变过程，以至于两个乐章的速度、音乐形象虽然对比较强，但是却能没有停顿、十分自然地衔接在一起；第四乐章与第五乐章本身的速度、内容比较接近，所以在第四乐章的结尾处只是先现了第五乐章的主题材料，便连接了过去。 　　 （2）各乐章之间的音调联系 　　这五个乐章之间的音调材料联系得十分紧密。除了“签名动机”+③的贯穿，乐章之间还有其它一些音调联系。如第二乐章开始两小节的主题动机完全来自于第一乐章第55小节开始的主题材料，并且此乐章的第1-34小节的部分都是以这个动机进行发展的；第五乐章中有对第一乐章第一部分主题的回顾。 　　2.乐章之间的相互对比 　　 虽然五个乐章连起来演奏，签名动机的贯穿也加强了此曲的单章化因素，但是各乐章之间的对比因素也十分显著。 　　 第一乐章主题的音乐形象深沉、暗淡，多采用模仿复调织体及持续音的织体形式，它与第二乐章一开始有力、节奏感极强、飞速的主题形象，带重音的和弦织体形成了鲜明的对比；第三乐章尽管在速度上与第二乐章相近，主题却是以一种三拍子节奏的舞曲风格来表现，具有肖氏特有的讽刺意味；第四乐章