重彩山水画反传统缔造市场潜力.docVIP

重彩山水画反传统缔造市场潜力 　　当下火爆的艺术市场中，重彩山水画的收藏一直都有不错的表现，但就艺术家作品的个性化市场而言，这种追捧还仅仅停留在对具体绘画作品艺术价值欣赏与认同的层面，而对艺术作品背后所传达的艺术观念，及所负载的历史文化信息，则尚未得到充分的认识。 　　近现代重彩山水画在艺术市场上的走俏行情，以张大千为例，这位近现代重彩山水画探索的发起者，同时也是中国近百年来画坛上最为全能的画家之一，其作品从题材上囊括山水、人物、花鸟，风格上更是工笔、写意无所不能，甚至于还开创了泼墨、泼彩的新画风。但其重彩山水画始终是市场上的焦点。1989年香港佳士得秋拍的《巫峡清秋图》以120万港元落槌，成为当年张大千作品的最高拍卖纪录。2007年北京长风春拍推出张大千的一张泼彩山水画《林壑幽居图》，以418万元成交，仅次于天津文物拍卖的《柳荫清弈》440万元的价格。同年11月中国嘉德秋拍，张大千的青绿山水《江山无尽图》，成交价高达560万元人民币，刷新春拍的拍卖纪录。今年3月15日嘉德四季拍卖中一件张大千的青绿山水成扇《江村小景》成交价竟高达94.08万元，远远超过同类形式其他风格的作品。 　　 　　“笔墨”程式制约中国画发展 　　 　　以上惊人的个案表现，使某些看似偶然的现象显示出内在的必然性。当这种必然规律为人们所认识，艺术品的市场潜力才有可能得到充分的挖掘与释放。事实上，艺术品的价值是由不同层面的价值复合而成的。首先，欣赏价值是最为表面的层次，它与受众个性化的审美经验相关。其次，艺术品所负载的历史文化信息是更深层次的价值，它往往是决定艺术品价值的基本标尺。在此基础上只有极少数的艺术品才具有史学研究的价值。史学研究价值是艺术品所负载的历史文化信息集中与升华的体现，是艺术品具有的附加价值部分。只有在这个层面上才能够真正认识与发掘近现代重彩山水画的艺术价值与市场潜力。 　　 　　传统绘画自唐代开始逐渐离开重彩而进入到以水墨画为主。随着文人画运动的发展，水墨画作为文人审美理想的集中体现，逐渐形成了以“笔墨”为核心的审美体系。“笔墨”程式的高度发达为文人抒写性灵，倾泄情绪，追求生命的自由体验提供了方便之门。文人画“笔墨”程式化特点，一方面使之拥有数量众多的参与者；另一方面，在众多文人画家眼中，“笔墨”的程式仅仅是自我愉悦，其结果必然是图式无休止的重复与进一步的程式化――这种近乎恶性的循环正是制约中国画发展的根本原因。 　　希望通过色彩的使用来摆脱“笔墨”程式，寻求全新绘画风格的尝试，可以说是近现代中国画艺术探索的主要潮流之一。这样的历史机遇，为重彩山水画的发展与更新创造了极其有利的条件，同时，也使重彩山水画研究成为研究现代中国画发展进程的一个关键环节。 　　 　　张大千：传统入手的大胆变革 　　 　　现代重彩山水画的兴起从一开始就具有某种反传统的姿态，传统即是以“笔墨”为核心的文人画传统。正是因为传统文人画在图式上的枯竭、在笔墨程式上的僵化，导致众多艺术家开始以不同的方式尝试重彩的艺术样式。其中既包括张大千这样从传统入手却又“反传统”的艺术家，也包括众多借助西方、日本艺术发展的成果来革新中国画的画家。 　　《莫高山下》是张大千取法敦煌壁画变革传统尝试新设色方法的直接证据，红色的山体与画面金色的调子充分说明他希望通过一些异质的艺术元素来突破传统水墨山水的笔墨程式，同时也在寻求设色上的变化。这种努力使画面中反映出两个主要的矛盾：一方面是“笔墨程式”与重彩形式的矛盾，山前的松树与杂树可以说依然保留有董源的画法，这或许是作者在题跋中写到“以北苑法写之”的主要依据。树法与画面整体表现之间并不协调，作者为解决这一矛盾不但在水墨画好的杂树上重新覆盖了一层红色，为取得更好的过渡又以相同的方法画了几棵红色的小树，色彩与水墨的冲突是显而易见的。另一方面则是青绿的设色模式与非青绿设色模式之间的矛盾，山头与树头的石绿的生硬覆盖，不但在技术上不成熟，在色调上也并不协调。种种情况显示出这幅作品仅仅是某种并不成功的实验。 　　嘉德2007年秋拍的《江山无尽图》是张大千上世纪40年代中晚期将敦煌壁画融汇在其山水画创作之中的有力例证。此图1949年作于成都，以作于1946年同名水墨作品为稿，施以青绿重彩，这一作品与《莫高山下》相比，手法上已显得更为柔和纯粹。此后张大千创作的《巫峡清秋》（香港佳士得秋拍）《华山云海图》则是在此基础上的进一步深入与发展。 　　张大千自身是一个极其传统的画家，这种先天条件使他在重彩山水画探索中可以使用的元素相对有限，难以突破以“随类赋彩”为原则的传统青绿山水模式。上溯宋、唐是他对抗文人山水画传统的唯一选择；同时，熟练的笔墨技巧在创作过程中的自然融入也难于避免。种种因素使张大千的重彩画不同程度地体现出某种融合早期青绿