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跨越古典时期通向浪漫主义现代钢琴技法桥梁 　　 　　The Bridge of Modern Technique across Classicalism to Romantism: Duscussing the New Skill Essercizi by Scarlatti again and Reply to the question in the Re-recognizing Scarlatti 　　 　　在2008年《中央音乐学院学报》第三期中的“疑义相析”栏目中刊登了由丁小立和李春光两位先生合写的《读〈重识斯卡拉蒂〉》（以下简称“读后感”）一文。文章是针对本人在《中央音乐学院学报》2007年第2期中发表的《重识斯卡拉蒂新技法“练习曲”》（简称“原文”）中的观点引发的读后感，其中引用已出版书籍中的某些相关资料或许可以看作为原文的有趣补充，也说明大家都在关心斯卡拉蒂,并将引发对其作品足够的重视，笔者感到很欣慰。鉴于两位读者“对斯卡拉蒂没有研究”（读后感第二段），笔者感到有必要在此对这个专题中的重要概念特加说明，希望能有助于读者对斯卡拉蒂这个不朽人物进一步了解，并期待在今后能给予应有的重视。 　　在“原文”中概要介绍斯卡拉蒂生平和作品的内容，大都经过无数专家学者研究验证并已有定说，其真实性是可以考证的。例如“斯卡拉蒂作品是否长期被埋没”的问题，在很多音乐词典和音乐专业著作中都早有结论。由于斯卡拉蒂的音乐在他有生之年只在西班牙盛行，其影响也仅止于西班牙。他的大键琴作品多数是晚年在西班牙马德里宫中供职时，为了教芭芭拉皇后等人弹琴而谱写成的教材。在1800年左右，他的作品被一些钢琴家发现，将它在钢琴上演奏，斯卡拉蒂的音乐才被逐渐传播开来。为他的作品做较系统搜集整理的是意大利作曲家、演奏家Alessandro Longo，他将当时搜集的545首编定成册于1906年出版。这已经是斯卡拉蒂（1685―1757）去世将近150年后了，难道150年的时间还不算长期吗？而且其中大部分作品都不曾被人所知，这难道不是长期被埋没吗？这里的“埋没”也有束之高阁而无人问津之意。著名学者马尔可姆#8226;鲍依得在1986年出版的研究著作《斯卡拉蒂―音乐大师》①（第158页）中公布了他的研究结果：在斯卡拉蒂生前有12种乐谱分别在伦敦和巴黎等地出版，各版中的乐曲从6到42首不等，其中一些乐曲都是重复出版的，总共出版有大约六十余首乐曲。六十余首相对556首来说，只是其中的九分之一！由于如此少的作品在他的生前出版，以至于他的音乐似乎是为他自己独自弹奏而用的，或者只给皇宫中的学生所用。笔者的观点：对于钢琴表演艺术作品来说，光出了书只算第一步，主要还看这些作品是否已被人们所熟悉和业内人士的使用。 　　我们知道在斯卡拉蒂时代有各种各样的键盘乐器，与现代工厂里的流水作业不同，那时的乐器大多为手工制作，因此每件乐器都凝聚了制作者的智慧。对于喜爱音乐的皇室而言，收藏各类乐器被认为是自然而又合理的。那时的演奏家同时会几种乐器也很自然,就像现在我们弹钢琴同时也会弹电子琴或电子管风琴一样。作曲家创作的个别曲目注明为管风琴而写，一定是考虑到希望再现那个乐器上的某种音响特征，但这却不是作品不能在大键琴上演奏的证据。“读后感”中仅凭一个学生的画像就试图来断定演奏家斯卡拉蒂生前的“常用乐器”，未免有武断之嫌。只要对羽管键琴，特别是对被拿波里学派称为“世界所有乐器的至尊的意大利单排键大键琴”的知识稍有了解，就不会为斯卡拉蒂使用“什么乐器”的问题而疑惑了。 　　大家都知道斯卡拉蒂的后半生是在皇宫中度过，当时除了演奏活动，他的主要使命就是创作教材供芭芭拉皇后和宫内人员使用，其主要键盘作品496首（就是后来十五册威尼斯手抄本）加上还有一些其他曲目，共计有556首以上。可以肯定，1738年在伦敦出版的《30首大键琴练习曲》 （30 Essercizi per Gravicembalo）是到目前为止被发现的最早历史文献，因其中印有可能是斯卡拉蒂给读者的“献辞”，而成为研究斯卡拉蒂作品的重要来源。“读后感”中为了证明“奏鸣曲名是斯卡拉蒂自己首先提出来的”，就用“手边容易查找的”1967年英格兰影印本来充当证据，如此的思维方法是否过于随意和自信了？这本1967年影印本距离1738年相隔已有229年，在发表言论之前，是否应将其与1738年真品中的内容去对照一下？从1967年到现在2008年又已过去42年，为何在众多的音乐学者和专家们之中，至今尚无一人用此类影印本来论证作据，唯有“读后感”之作者？如果这影印本中显示的内容是可靠的话，那么凡以前写有正确结论的所有斯卡拉蒂音乐图书刊物，都得重新更改了？ 　　其实，对于斯卡拉蒂作品现在所用的“奏鸣曲”之名之由来，学术界几经查验论证，是早已有一