《黑天鹅》影评[最新].docVIP

《黑天鹅》影评[最新] 《黑天鹅》影评 电影剧情:妮娜是生活在舰纽约的一个芭晓蕾舞演员，和她的掌同行一样，妮娜这一生中的绝大多 数时间和精力都奉献给了芭蕾舞。她和自己固执的妈妈艾瑞卡住在一起。艾瑞卡曾经也是一名芭蕾舞演员，现在她不再跳舞，但是为了让女儿能在舞蹈上有所建树，她对自己的女儿施行着令人窒息的管教。 现在，妮娜所在的芭蕾舞团要排演《天鹅湖》。导演托马斯?勒罗伊也准备替换掉原先的首席芭蕾舞演员贝丝?麦金泰尔，使用妮娜做为这出新演出季的首演演员。妮娜是他的第一选择，但不是唯一选择。现在妮娜有了一个竞争对手:一个叫做莉莉的芭蕾舞演员一样用自己的表演打动了托马斯?勒罗伊。《天鹅湖》是一部对演员要求极高的芭蕾舞剧。女主演既要能扮演纯洁、高尚、善良的白天鹅，还要能扮演邪恶、凶线、狡诈的黑天鹅。 妮娜试演了白天鹅，她的表演相当完美，打动了导演;与此同时，莉莉饰演的黑天鹅一样获得了众人的赞赏。两个年轻的舞者在对角色的竞争过程中产生了令人不能接受的情感，而妮娜似乎也阴暗面——这种阴暗最终将会毁掉她的生活和才华。 化妆造型:通过夸张的妆容造型带给我们强烈的视觉冲击感。而演员通过芭蕾舞在舞台上展现去各种各样的造型，剧中一直出现的“黑天鹅翅膀”让影迷们也见到了一次有一次的妆容。 舞 蹈:影片的舞蹈的多样性给予了影片强烈的艺术冲击力，让人觉得有一种淋漓尽致的美感，同时演员的功底也是相当给力的～ 此片的镜头相当的给力，一开始并不理解其在很多地方使用手持摄影，看到后面才表现其用意，电影中手持摄影最美的段落在Nina起舞之时，跟随拍摄使得观众更为的关注Nina本身，跟随拍摄的方式，使得电影的镜头较为的跳跃，而观众会找一个镜头中物体去维持视觉稳定，而这种手持的跟拍，能让观众更入戏，大量的正面特写也能让观众更深入Nina内心，而心理暗示的就起到作用了，在一个层面上来说，镜头的运用是为让观众更好的掉入圈套。阿罗诺夫在这些基础上的务实和控制力，着实让人佩服万分。 配乐，此片的配乐更是出彩，配乐以钢琴曲居多，对于我这样一位古典音乐爱好者来说，此片的配乐真是福音，《黑天鹅》的配乐大量的改编于柴可夫斯基的《天鹅湖》，这导致它无缘奥斯卡最佳配乐(违规)，但是这并不影响配乐的出彩，毕竟，改编自柴可夫斯基的作品能差到哪儿去,音效的运用加上配乐的递进，使得电影表现力大大的加强。而此片的古典之风很大程度上也来自于配乐的运用，总之配乐是为电影存在的，而《黑天鹅》的配乐使得电影更加的完美。 影 评:《黑天鹅》虽然是文艺片，但显然已经不是小众片了，它所受的关注度从有关它的评论就可见一斑——从开始的一片叫好声，到后来的质疑。仅仅关于片子的主题究竟是什么，就已经有很多说法。从我的角度看，这是一个成长故事，而且不是特例，而是很具典型性的成长故事。 从影片伊始，我们看到的妮娜，正如托马所说的——美丽、脆弱、略带恐惧，当然还有妮娜母亲无时不刻不挂在嘴边的sweet girl。这是她性格的写照，更折射出了她的生活状态——她已经28岁了，但是她所过的却是一个8岁女孩的生活。从摆满毛绒玩具的粉色房间，到母亲为她料理一切，都说明妮娜从来没有真正成年，她的心理和情感从未发育完全，就像她纤弱的身体一样。 没有成长，就不可能拥有真正的自我。向黑天鹅的蜕变，正是妮娜寻找和挖掘自我的过程，这样的变化是妮娜极其渴望的，但渴望和现实的巨大差距，让这个过程变得格外痛苦和极端。(这突然让我想到小时候换牙时的经历:原来的智齿才刚刚松动，新的牙却已经冒尖了，面对这种情况只有两种选择，要么听之任之，随后新牙长歪，要么将智齿硬生拔出，痛到要死) 在妮娜蜕变成长的过程中，母亲、托马、莉莉、贝丝是最重要、最具象征性的四个人物。有人讨论过这四个人物存在的真实性(主要是母亲、莉莉和贝丝三个角色)，但这样的观点主要是建立在“分裂”这个主题上的。而我认为，这三个人物是真实而客观的存在。虽然这部电影完全是属于妮娜的，大多数的镜头都是紧跟着她，观众所看到的，就是妮娜看到的;配乐也完全贴合妮娜心理和情绪的起伏变化。但这并不 代表电影将主体的概念强化到了如《搏击俱乐部》之高的程度，从这个角度说，两部电影并无可比性。《黑天鹅》所展现的心理过程是相当真实的，而现实的成长中，很多人身边都有如母亲、托马、莉莉这样的人。 母亲这个角色不应该被当做专制和压抑的象征，这就是一个母亲，每个人的父母都是这样的，或者说，都有这样的一面，不论他们的性格如何。父母在给予我们庇护的同时，必然会延缓我们的成长，在真正长大之前，我们的生活，甚至人格都是依赖于父母的。获得父母的肯定、达到父母的期望在某一阶段是孩子最大的追求，随着年龄的增长，对自我的追求开始萌芽，当两种追求发生冲突时，阵痛就开始了。影片中妮娜和母亲的关系正是沿着这一线索发展的。开始的swee