浅析古筝曲“悲剧美”及表现方式以筝曲《陈杏元和番》为例.doc

浅析古筝曲“悲剧美”及表现方式 一一以筝曲《陈杏元和番》为例 古筝是屮国最古老的乐器之一，承载了屮华几千年的文化与发展, 不仅名声在外，更流传到了今天的日本、韩国等地。而其筝曲则凭借其独特的民 族韵味，含蓄典雅的艺术风格感染着诸多音乐听众。近几年来，人们越来越意识 到古筝这门乐器的艺术价值并开展研究，但是，人部分研究还是在单纯的论述与 研宂音色、演奏技法技巧、作品的音乐本体等方面，而忽略了筝曲本身最重要的 “韵”，所以，笔者单从“悲” 一方面通过论述古筝曲《陈杏元和番》“悲剧”性 质的故事内容，以及这首乐曲中的“悲剧”元素在作品中的表现的形式，来思考 古筝曲背后所蕴藏的中华文化的独特特点。 关键词：古筝曲审美特征悲剧美表现方式 关键词：古筝曲审美特征 悲剧美表现方式 前g 在慢慢的历史长河中，无论是文学、戏曲、还是音乐，“悲剧美”始终伴随 着人们的艺术生活。以“悲剧美”这种审美意识而产生的审美取向也间接体现了 屮国人的生存状态和审美心理。在文学方面，“悲剧美”的作品始终流淌在文人 墨客的笔下。如陆游的“春如旧，人空痩，汨痕红浥鲛绡透。”、纳兰性徳的“人 生若只如初见，何事秋风悲両扇。”李煜的“问君能有儿多愁，恰似一江春水向 东流。”等。在戏曲方面，对于现实世界的反映，对悲剧角色的塑造优秀的作品 更是不胜枚举。如元杂剧中马致远的《汉宫秋》、关汉卿的《窦娥冤》、纪君祥的 《赵氏孤儿》等，明代汤显祖的《牡丹亭》、汪道昆的《洛水悲》、李开先的《宝 剑记》；清朝洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等。 而在古筝音乐方面，古人更是崇尚以悲为上，魏晋南北朝时期的嵇康为竹林 七贤之一，其在《琴赋》中说到：“称其才干，则以危苦为上；赋其声音，则以 悲哀为主。” [1]而从演奏者的角度，在演奏悲情乐曲的同吋悲伤的音乐情绪在心 屮产生，并在演奏屮表现出来；在听众的角度，在欣赏悲情乐曲的同时从音乐屮 感受到由演奏传递出的强烈的悲伤情绪，并诱异出听众们积藏在内心的伤捕和 辛酸。这写积藏的伤痛和辛酸在演奏与欣赏的过程中被释放出来，从而使积聚在 身体里的负面情绪得到宣泄。也因此“悲剧美”的作品深得人心。由此，笔者希 望从古筝作品“悲”的方面出发，一方面通过论述古筝曲《陈杏元和番》“悲剧” 性质的故事A容，以及这首乐曲屮的“悲剧”元素在作品屮的表现的形式，来思 考占筝曲背后所蕴藏的中华文化的独特特点，以及在生活中的价值。 一、古筝产生与演变 古筝，作为中国的传统民族乐器，在中国己经传承了几千年。早在公元前4 世纪的战国时代，古筝就已经流行于秦、齐、赵等国，其屮以秦国最为盛行，所 以素有“真秦之声”、“秦筝”之称。西晋的傅玄在《筝赋?序》中记载：“今观其器, 上崇似天，下乎似地，中观准六合。弦柱十二，拟十二月。设立则四象在，鼓之 则五音发，斯乃仁智之器。” [2]这段话不仅描述了古筝的形制，还说古筝是象征 着仁义道德、智慧的“仁智之器”。而魏阮瑀在《筝赋》中则推崇古筝为“群声 之主，众乐之师。” 对于古筝的由来说法不一：一些古书上记载有“争瑟为筝”的说法，《续一 切经音义.新华严经音义》里冇记载：“本大瑟二十七弦，秦人不义，二子争父瑟, 各得十三弦，因名为筝。”[3]意识是说：本来完整的瑟冇二十七弦，秦国冇一对 不讲礼仪的兄弟争夺父亲的瑟，相持不下，最后一人各分得了一半，形成十三弦 和十四弦的半瑟，以为“争瑟”所以的名为“筝”。有类似记载的还有《乐道类 集》、《集韵》、《因话录》等。《隋书?音乐志》里记载：“筝，十三弦，所谓秦声， 蒙恬所造。”[4]说明古筝是秦国大将蒙恬所造，然而刘朐在《旧唐书.音乐志》中 记载的：“筝，秦声也，相传蒙恬所造，非也！ ”[5]却将这一说法否定。清朝朱骏 声在《说文通训定声》记载：“古筝五弦，施于竹，如筑。秦蒙恬改为十二弦， 变形如瑟，易竹于木，唐以后为十三弦。”这一段文字则记述了蒙恬曾改革了古 筝，众说纷纭。 最早有关于古筝的记载是汉代的《风俗通义》所引用文献《礼?乐记》。从 书中记载的“筝，五弦筑身也。”可得知最早，古筝的以五弦的形象出现的，后 演变为九弦筝，大约在战国末期发展成为十二弦筝，再到隋代增加了一根弦，形 成十三弦筝，到盛唐时期，古筝得到了空前的发展，十二弦筝与十三弦筝在此吋 期长期并存。后发展至宋代主要流行十三弦筝，元朝、明朝时期倏然出现了十四 弦筝、十五弦筝，但是主要还是十三弦筝，其使用最广泛，影响最大。而后在清 朝末年又产生了十六弦筝。 直至现代，古筝演变成现在的二十一弦筝。结构由面板、琴弦、雁柱、前岳 山、后岳山、调音盒、弦钉、琴足、侧板、底板、出音口、穿弦孔组成。通常面 板、雁柱、前岳山、后岳山、调音盒、琴足、侧板、底板都是有木料制成，弦钉 则有金属制成，而琴弦却随着时代的发展有所改变。最初的琴弦是由丝