安藤忠雄作品分析23486.pptVIP

大师作品分析——安藤忠雄 07级建筑学01班第五组 安藤其人 安藤忠雄是当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一，也 是一位从未接受过正统的科班教育，完全依靠本人的才华禀赋和刻苦自学成才的设计大师。在30多年的时间里，他创作了近150项国际著名的建筑作品和方案，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利策奖等在内的一系列世界建筑大奖。安藤亦开创了一套独特、崭新的建筑风格，以半制成的厚重混凝土，以及简约的几何图案，构成既巧妙又丰富的设计效果。安藤的建筑风格静谧而明朗，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论；遵循以人为本的设计理念，提出“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。 安藤忠雄简介 安藤忠雄（1941年9月13日—），日本大阪人，日本建筑师。 　　1941年出生于日本大阪， 　　1957年左右，开始练习职业拳击， 　　1959～1961年，考察日本传统建筑， 　　1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲， 　　1969年，创办“安藤忠雄建筑研究所”， 　　1987年 - 担任耶鲁大学的客座教授。 　　1988年 - 担任哥伦比亚大学的客座教授 　　1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。 　　1989年 - 担任哈佛大学的客座教授 　　1995年，获得普利策建筑奖， 　　1997年，执教于日本东京大学建筑系。并担任东京大学工学部教授 　　1997年 - 2003年 - 从东京大学退休，转任名誉教授 　　2005年 - 获得东京大学的终身特别荣誉教授 代表作品 住宅：住吉的长屋、小筱邸、六甲集合住宅 教堂：光之教堂、水之教堂、风之教堂 其它： 安藤的设计思想 没有上过正规大学，近20岁的时候开始自学建筑的安藤，其设计的思想形成受很多建筑师、艺术家的影响。 是柯布西耶的作品使安藤对混凝土材料产生了浓厚的兴趣，是赖特、阿尔托、巴拉甘帮助他丰富了建筑语汇，同时著名的日裔美籍艺术家、雕塑家伊萨姆·诺古奇则引导安藤忠雄最终选定了一种纯粹天然的现代主义建筑风格，并丰富了他的艺术人生。 “以人为本”的设计理念 人与自然的不可分性 素混凝土材料作为建筑文化的表达和对纯粹空间的要求 在这种设计哲理的要求下，产生了安藤独特的设计原则： A、纯净的几何体 B、可信赖的混凝土材料：纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。 C、自然：一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然——人工化自然！ 安藤忠雄与伊东丰雄 安藤和伊东是日本第四代建筑师的接触代表，同时二人有都是材料运用的大师，但他们使用的材料以及表现出来的建筑空间感受又相差很大。 安藤：多局限在混凝土、玻璃、钢材 伊东：多以铝板、玻璃为主 材料观 安藤认为：一个设计概念只有提供了某种能表达出材料的真正特性的方式，并由此产生了相应的空间结构，它才是正确的。 伊东认为：具备透明感、漂浮感、金属感和皮膜性的建筑是最佳的，并且应该把建筑和环境融为一体。 二人在材料应用上的不同之处——少于多 安藤认为：材料使用要尽可能简单，才能将隐藏在空间构成背后的设计意图表达出来。 安藤的极少主义： 使空间感更单纯——天花板与墙面采用相似材料 避免柱子对空间单纯性的干扰——将墙做到与柱子等厚 伊东则大量采用如轻钢骨架、帐篷、格栅、金屑网等轻盈的构件，并将其涂成银色，以进一步消去其重量感。 二人在材料应用上的不同之处——质朴与华丽 伊萨姆·诺古奇曾经说过，“对石头过分地加工，石头就难以成为雕塑，连石头都会死去。” 无论是天然材料还是人工材料，安藤都极力保留其纯净完整的状态，很少加工，每种材料都作为一种独立的构成要素。所以他青睐清水混凝土和未上漆的木材。 像时装、石膜、玻璃、片木、铝和钢都出现在他的作品中，这些现代高技味的材料很好的表达了商业文化对表皮、包装、广告、影像的青睐，这种文化表现在建筑上，就是伊东。 二人在建筑观上的不同——永恒与暂时 安藤20岁开始游历欧洲，自学建筑。像万神殿这样追求永恒的建筑和欧洲宗教中追求永恒的思想深深的影像着安藤。对永恒的追求最终促使安藤选择了混凝土。 伊东认为今天的建筑应该像时装那样，用完就可以扔掉，不需要永恒。他认为像传统建筑师那样搞出永恒的艺术品已经不可能了，搞出像易拉罐一样的建筑就够了，方便、实用、随时可得随时可以丢弃。 二人在表皮理解上的不同 安藤延续了现代主义的自由立面。很少看见他刻意的做表皮，表皮是根据内部空间，由内而外生成的。 伊东强调的是平面化的肌理，根本来源于视觉和传媒艺术。 安藤与巴拉干 两位大师都是地域主义的代表人物，他们都努力地使自己的建筑设计充分