影视鉴赏2010版第三课.ppt

电影的这种“作者论”在法国“左岸派”小组的实践中走得更远。这些影片最大的一个特点就是让观众看到了电影意识流的能力，而这在以往被认为是文学最重要的特征之一。代表导演就是阿仑·雷乃，还有阿仑·罗伯—格里叶和玛格丽特·杜拉。而后二者，本身就是作家。 他们最有力的代表作就是阿仑·雷乃的《广岛之恋》(玛格丽特·杜拉编剧，1959年)、《去年在马里昂巴德》 (罗伯—格里叶编剧，1961年)，罗伯—格里叶的《横跨欧洲的列车》(1967年)。 《广岛之恋》是电影史上最著名的影片之一，这部影片是首先把简短的、下意识的闪回剪接当做基本主题的一个完整部分的成功影片之一。雷乃受当时哲学家柏格森和文学家普鲁斯特的影响比较深。《广岛之恋》把第一次世界大战中一个妇女的个人经历和广岛的灾难用意识流的手法联系在一起，探讨了记忆与历史之间的关系。而《去年在马里昂巴德》更是使这种探讨走进了哲学的领域，也使得这部影片成为电影史上最难懂的影片之一。 ９、新德国电影 时 间：６０年代处－－－现在。 理 论：１９６２年《奥伯豪森宣言》。 代表： 克鲁格《向昨天告别》，沙漠尼《狐狸禁猎期》，施隆多夫《青年托尔斯勒》、《锡鼓》、《丧失了名誉的卡塔琳娜。布鲁斯》，法斯宾德《恐惧吞噬灵魂》《艾菲·布里斯特》《玛利亚·布劳恩的婚姻》，郝尔措格《阿吉尔。上帝的愤怒》《人人为自己，上帝为大家》，文德斯《阿丽丝漫游城市》。 这些完全具有现代电影意识的影片同传统的、以全知的叙述者为基础的现实主义表演进行了决裂，一个或多个人物的内心独白取代了故事的讲述者。世界不再是被描绘的了，而是反映在人的脑海里的，就连观众也不得不以新的方式去感受这些影片。 现代电影 普多夫金在创作与理论上的主要特征： 1、普多夫金强调剧本创作的重要作用，他曾指出：“有人认为，编剧只要写出剧情的一般的简单的梗概就可以了，至于细致地赋予‘电影’形式的全部工作则应当由导演来做。这种见解是十分错误的。不要忘记，没有一种艺术的创作过程能够分割为彼此无关的各个阶段” 2、普多夫金注重演员工作的基础作用，他的影片一般都依靠杰出的演员来扮演剧中人物。 　3、普多夫金同爱森斯坦和维尔托夫等人一样，把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。他从一般意义上为蒙太奇所下的定义是：蒙太奇就是要揭示出现实生活中的内在联系、是一种辨证思维的过程。 ５、英国纪录电影学派 始于３０年代，追求纪录电影的艺术性，关注社会生活，搬演现实，发现诗意；对蒙太奇构图和摄影技术感兴趣。 代表： 约翰·格里尔逊，《工业的英国》《煤矿工人》《锡兰之歌》《夜邮》。 英国纪录片运动 三十年代的英国纪录片运动同弗拉哈迪的影片同属于对写实主义传统的发扬，但其间颇有不同。 以格里尔逊、保罗·罗沙、巴锡尔·瑞特等为代表的英国纪录片运动，受苏联电影的影响较深，其中尤其是维尔托夫的“电影眼睛”理论的影响灼然可见，所以他们不主张在纪录片追求诗意,而是强调影片的社会意义。 英国的纪录片运动并没有什么统一的思想或艺术纲领，参加者在思想上也有不少分歧，但大体上有两个基本方针：一是认为纪录片应当是富有创造性的对真实生活场面的处理；二是认为纪录片应当直接地用做宣传手段。 英国纪录片运动的代表作片有：《锡兰之歌》(巴锡尔·瑞特，1934)、《夜邮》(巴锡尔·瑞特、哈里·华特，1936)、《煤矿工人》《卡瓦尔康蒂，1935》等。 这些影片都在画面构图、镜头剪辑、音画配合等方面，极尽雕琢之能事。 ６、法国诗意现实主义 产生时期： ２０世纪３０年代 特征： 诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示。 缺陷： 忽视电影艺术的视听性 代表： 雷内·克雷尔《巴黎屋檐下》《百万法郎》， 雷诺阿《大幻灭》《游戏规则》， 让·维果，马赛尔·卡尔内。 30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。优秀的法国电影艺术家们，以充沛的精力，接受了电影声音的挑战。他们并没有完全背离视觉的表现力，而是有意地避免默片那种只能在画面上作戏的方式，并富于想象力地去创造着一种新的艺术形式’。他们在影片中，往往以诗意的对话，引人人胜的视觉影象，透彻的社会分析，复杂的虚构结构，丰富多彩的哲理暗示，以及机智与魅力构成了一个复杂的、细腻的混合体，表现出法国电影在思想上的成熟。 20世纪法国诗意现实主意的代表，受法国左拉的自然主义文学的影响。代表作《托尼》，导演是让· 雷诺阿，它讲述了一个外籍工人被一个仇视外来工人的法国农夫所杀的真实事件。他把镜头准对准外籍工人的感情，他们的孤独和他们的生活。影片大量采用了深焦镜头和移动摄影。同时注重演员的自身的特性和生活化的自主发挥，而不用明星的既定表演风格。