音乐音响学概论.PDF

音樂音響學概論 作者：賴建宇，請尊重智慧財產權 一、 聲音是一種藉由介質來傳遞的聲波能量 ：一般可分為「樂音」和「噪音」兩 類 。「樂音」通常是規律的聲響 ，而「噪音」則通常是「較無規律」的聲響 。 「樂音」與 「噪音」同等重要，並存於我們的生活之中。 樂音（波形通常較規律 ，悅耳） 噪音（ 波形較不規律 ，較不悅耳） 二、 聲音的三大構成要素：音高、音色、音量 ： 音高（Pitch ）：單位為赫茲(Hz) ，若聲音每秒震動440 次 ，便記為440Hz 。 當頻率越高，聆聽時便會感覺該聲響的音高越高。 波形每秒震動次數較少，故音高較低 波形每秒震動次數較 多，故音高較高 音色（Timbre ）：無單位，由波形特色來決定 （通常其泛音有很大影響 ） 音量/ 音壓 （Volume ）：音量大小由波形的震幅來決定，其單位為分貝 （dB ）。 波形震幅較大 ，故聆聽時音量較大 波形震幅較小，故聆聽時音量較小 備註：日常生活中的所有聲響 ，無論是樂音或是噪音 ，均由以上三個要素構成。一 般而言，樂器所發出的聲響較為規律，較容易辨識，而噪音則反之。通常音 色、音量的辨識較為容易，而音高的辨識則相對困難。 三、 狹義的音樂定義可以稱之為「利用樂器 （含人聲 ）所演出的一種藝術。而廣 義的音樂定義則可以直接稱為 「聲音的藝術」。 狹義的音樂是由一連串的樂音所構成的，而廣義的音樂則連噪音也可以納 入。狹義的音樂樂音是由樂器產生的，而隨著科技的進步，廣義的音樂樂音也可以 是不經由傳統的樂器所產生的，例如：可以利用電子的方式來產生聲音，或是利用 取樣並重新組合的方式來創作。 四、 音樂的調律 ： 音樂之所以被稱為是國際語言 ，係因為其樂音體系的確定有著共同的標準， 其中音高的標準即是物體的（琴弦、簧片、皮膜、板、棒、空氣柱等）振動頻率 a1=440HZ/秒作為國際標準音高 。此標準是在常溫下物體振動次數為參照，故稱之 為絕對音高。以此音高推導出來的自然音階中的各音階稱為相對音高。這種相對的 音高關係，樂音體系中稱之為音程關係，亦即相對音高。相對音高的確定，有其不 同的理論依據，例如五度相生律、純律、十二平均律等。目前西洋樂器的調律方式 通常是以十二平均律為依據，來制定相對音高。 五、 十二平均律： 又稱十二等程律，是一種音樂的定律方法，將一個八度平均分成十二等份，每 等分稱為半音，是最主要的調音法。音高八度音指的是頻率加倍（即二倍頻率）。 八度音的頻率分為十二等分，即是分為十二個等比級數，也就是每個音的頻率為前 一個音的 2 的 12 次方根 。而目前鋼琴上的鍵盤排列設計，便是採用十二平均律制 所制訂出來的 。在鋼琴的兩個相隔八度的同名音間 ，可分割為 12 等分，得出下面 12 個音，其中 C#=Db 、D#=Eb 、F#=Gb 、G#=Gb 、A#=Bb ，這個現象稱為異 名同音。 六、 音樂的記譜法： 西洋音樂的傳統記譜法中最常用的是五線譜表的記譜法 ，但五線譜在閱讀上 較具難度 ，因此在18 世紀中葉時，法國的教育家盧梭為了使音樂教育能更為 普及，便提出了較為簡易的數字記譜法 ，也就是目前廣為流行音樂業界所採 用的簡譜記譜法。中國的傳統記譜法是採用文字記譜，稱之為工尺譜，然而 近代的國樂也大多已改採用簡譜記譜居多。 備註：臺灣的音樂教學系統 ，通常會將第七音教唱為Si 而非Ti 七、 音樂的調式（Mode ）： 在十二平均律中，將一個八度均分為 12 等分，可得到 12 個音，每個音之間的 距離（音程 ），稱之為半音。然而在音樂的創作及演奏時，這 12 個音的重要性並非 均等的，通常會依特定規律從 12 個音中選擇五個至八個音作為主要的音，稱之為 自然半音，而其他的音則稱為變化半音。而這種選擇的排列組合 ，便被稱為調式。 目前最常聽到的兩個西洋調式，就是所謂的「大調」及「小調」兩種，兩個調 式均包含了七個組成音。而鋼琴的白鍵部分便剛好是大調調式的音階排列，故又被 稱為是「模範音階」。 大調式是由七個音構成的，它的主音與第三級音之間的關係是大三度關係，它 的穩定音構成一個大三和弦，這就是大調式。大調式的色彩是明朗的和輝煌的，這 就是大調式的特徵。小調式同樣也是由七個音來構