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第五章 审美领域 第一节 形式美、自然美与社会美 一、形式美 1、西方关于形式美的观点 第一阶段以古希腊美学家毕达哥拉斯、 亚里士多德等为代表。 毕达哥拉斯:美是数的和谐。 亚里士多德主张美的形式主要在于秩序、均匀对 称. 第二阶段以中世纪美学家奥古斯丁、托马斯·阿奎那为代表。 奥古斯丁关于美是“各部分的适当比例,再加上一种悦目的颜色” 。 阿奎那关于美的三要素即“完整”、“适当的比例或和谐”、“鲜明”等理论。 第三阶段以17、18世纪的理性主义和经验主义的美学家。 理性主义美学家笛卡儿提出:“美是恰到好处的协调与适中”。 经验主义美学家舍夫茨别利也说:“凡是美的都是和谐的比例合度的”。 哈奇生同样认为,“美表现在事物的形式比例和秩序”。 审美从形式开始,透过事物的形式,深究美的内涵,这是符合审美规律的。 2、形式美 ： 构成事物的物质材料的自然属性及其组合规律所呈现出来的审美特性。 形式与内容不可分离，但是形式美具有相对独立的审美价值，是一种植根于人类社会实践的“有意味的形式”。 形式是第一位的。没有形式内容就无法存在。 康德强调:“花,自由的素描,无任何意图地相互缠绕着的,被人称做簇时饰的纹线,它们并不意昧着什么,并不依据任何一定购概念,但却令人愉快满意。在一切的美术(按:即美的艺术)里, 本质的东西是成立于形式……”。 形式既是审美判断的起点,而且又蕴含与人有密切联系的丰富内涵,已是“人的形式”。在形式上,它体现着人的自由自觉的精神活动。 内容靠形式彰显。 但是形式并不一定能完全显示内容的本质。即形式与内容之间的矛盾。 3、形式的构成（自然属性）： 声音： 形状：圆形、椭圆形；三角形、正方形。 4、形式美的规律（法则）及变迁： 形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。 齐一：各构成要素保持高度的一致性，色彩单一，给人以秩序感。 对称与均衡　对称：以一条线为中轴，左右（或上下）两侧均等。　均衡：组成整体的两个部分在形体、色彩、质地诸方面大致相等。 节奏与韵律节奏：一种条理性、重复性、连续性的律动形式，即形式诸成分和这些成分之间的间隔的重复。（静态重复和动态重复）。韵律：以在节奏为前提，有规律的重复，有组织的变化，倾注情调于节奏之中，使节奏强弱起伏、悠扬、缓急。 连续韵律：一种或几种组成部分连续重复的排列而产生的一种韵律。 渐变韵律：连续重复部分在某一方面作有规则的逐渐增减所产生的韵律。 交错韵律：组成部分作有规律纵横穿插或交错而产生的韵律。 起伏韵律：组成部分作有规律的增减而产生的韵律，动感强烈。 对比和调和是在要素间强调异性和共性，以达到变化和统一的形式法则。 对比：是取得变化的手段，通过强调差异性，突出个性，以达到生动的艺术效果。 调和：是取得统一的手段，通过强调共性，加强同质要素间的联系，使对象获得和谐统一的艺术效果。 对比与调和的种类：线、形、体、色、质、方向、虚实、繁简对比与调和。  多样统一　　多样与统一的辨证关系与美之所在。 形式的变化与创新 传统的形式美 现代的形式美 材质（使用的工具、取材/素材）与形式，例如油画与国画。 （材质之一）技术与形式： 手工艺术→机器艺术：文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等；摄影艺术—动态的影视艺术。 昆廷·塔伦蒂诺曾经说过:“形式的快感与一部内容出乎意料的影片所产生的震惊效果是一样的。” 形式美总是随着社会生活不断地演变而产生新的发展和变化，是艺术创造追求的目标之一。 二、自然美 1、 人是自然万物的最终决定力量,没有人,自然的必然无法超越,自然无法向人生成,世界就处于一片蒙昧状态。 人是认识的主体。人首先赋予自然界以形式意义,是“现象界的形式”,它是人的先天直观的规定的总和,是具有先天立法功能的人规定的形式。形式上集中体现着人作为认识主体的本质力量，必然带有人的特征 。 “美”是客观的，混淆了自然物与自然美的概念。 2、如何阐释自然美？ 自然美是一种“不完满”的形式吗？ 自然美与艺术美孰高孰低？ 绘画与自然美。 中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画