论中国画线条的美学内涵.pdfVIP

总而总之线条在经过历代无数画家的潜心研究创造、概括和总结之后线描艺术发 展成为了一种独立的艺术学科屹立在中国绘画史的舞台。 在中国画中“线条造型”在画家们主观感受的基础上泛泛的做了一定幅度的 变形、夸张。使得线所组织出的物象更有意味和力量。从而使得各种不同的线条 的粗与细、长与短、顿与挫、浓与淡、虚与实、轻与重、刚与柔等不同的变化。 进而在经过各种组织形式、前后左右对比、适当取舍、浓淡干湿衬托、前后与左 右的呼应、阴阳交错、前后的穿插等手段表现出不同的物象的结构、空间、层次 等的丰富多样的变化。从而使整个画面像一篇优美的乐曲一样产生了节奏美、韵 律美。同时随着节奏的不同，线的表现形式也随之产生不同的变化。在中国古代 历朝历代都会有一些画家通过不同感觉的线条去表现各种神仙、平民、高士、帝 王、仕女，等等不同人物的形象和神态。然而线的表现形式从形式韵味的角度上 也可划分为很多种：纯朴天真、洒脱飘逸、强劲有力、庄重典雅、浑厚苍劲、遒 劲流畅、崇高古朴、粗犷深重等等。线是中国画造型的最为基本的元素，线只有 有了丰富的特性，方能充分具体的体现出线条的造型功能。线条的组织安排必须 是要符合理法的，这就是要求分宾主讲究开合和左右呼应等，用笔需要有藏锋露 锋、各布局的繁简布局、线与线之间的穿插、线条的长短粗细的经营等等。综上 所述，可知一幅有意境的中国画作品中既要精炼的线条造型能力，也要有艺术家 的情意与心血融会贯通，更要有精湛的经营组织能力。总之，要完成一幅优秀的 艺术作品“线”是非常重要的，“线”具有不可缺少的地位，起着决定性的作用。 二、在中国画中关于线条的情感表达 众所周知，天地万物并没有什么线条可说，这只是画家们把自己所看到和通 过感知酝酿之后所想到的物象具体的描绘出来所需要和运用的一种特殊的手段。 除了这种物象的外观表现形式，这种特殊的线条还满含了一个优秀的有创新精神 的画家的个人色彩，因此会说不同的画家与读者，对事物的理解会存在不同的看 法与观点，所以在画画的时候所用的线条所要表现的线的形式是不一样。在这其 中必然会充满了个人的意识形态，同时也必将成为了个人表达情感的特殊工具。 因此才会有一句老古话如人们常所说的“人如其名”、“画如其人”这样的俗语。 不可否认中国画必然会受中国古典哲学中的“道”、“气”等思想的影响颇为深厚， 这也是其哲学根本基础，同时这也决定了其中线条的表达方式。我们都知道老庄 思想崇尚自然，主张“天人合一”。然而，对于画家们来说，也必然受此观念的 影响，用表达这种“精气”为目标。所以画家们常用“情景交融”、“物我同一” 为画画的最高境界。纵观我国古代的绘画珍品，画家们根据自己的情感不同，处 世态度不同，从而运用不一样的线条传达自己不同的情感同时也可以让观画者在 欣赏不同作品时有不一样的感受不同的心境不同的感悟从而对历史也有不同的 观点和理解。线条所具有的这种抒情写意性都是通过画家在运笔时结合了自己在 生活经历中，在挫折中，在思想上，在观点上，在出现的各种变化中使 “线”自 身具有了千变万化的姿态而成为了现实事物形体美的一种间接的反映，同时也达 到唤起人们的不同身体感受，成为了画家的个性体现。比如唐代吴道子的代表作 品《八十七神仙卷》，他在深褐色绢面上用道劲而富有弹性、韵律，明快而又有 生命力的线条描绘出了八十七位列队朝圣行进的神仙。那美丽婀娜的造型，生动 活泼的线条。把天王、神将那种正直，精神抖擞，刚正不阿的气派体现得淋漓尽 致。还有以“减笔、草草”而著称的南宋大画家梁楷。在他传世作品《六祖图》 中，整个画面在用线上就极有个性特点。这种线条使得观画者似乎也能从那顿挫 万方数据 有力的笔触中感受到砍竹而发出来的声音。而这种不同他人的严谨豁达的画风恰 恰与他不平的心境和豪放的性格有关。 三、结合自己的实践感受谈对用线的体会 中国画是主要以墨色和线条来