《小提琴协奏曲《梁祝》艺术成就浅析》-毕业学术论文（设计）.docVIP

小提琴协奏曲《梁祝》艺术成就浅析 【摘 要】本文通过介绍小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的创作背景，并对其作品内容及曲式进行分析，初步探讨了作品民族化创作的运用，并结合音乐要素深入浅出地介绍了作品的影响力、深刻意义及其创作的成功之处。 【关键词】独创性；民族风格；洋为中用；艺术价值 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下简称《梁祝》）自问世以来，以浓郁的民族风格、亲切优美的旋律和强烈的艺术感染力打动了无数听众的心，同时打破了西洋作品一统小提琴乐章的历史。它不仅成为中国音乐史上的经典之作，更成为世界音乐史上“千年来最伟大的十部经典音乐作品”之一。《梁祝》在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”“东方的罗密欧与朱丽叶”，是一部“迷人、新奇，具有独创性的作品”。 1．《梁祝》的创作背景 1958年秋，上海音乐学院管弦系一年级小提琴专业的何占豪、俞丽拿等同学组建了一个小提琴民族化实验小组并商议创作一部小提琴协奏曲，以响应学院党委提出的“解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆10周年献礼”的号召。 当时，在选材方面同学们意见不一，于是定下三个题材征求院党委书记孟波的意见。孟波决定“在越剧《梁祝》音调基础上创作”后，何占豪一鼓作气把越剧《梁祝》中的几段唱腔音乐连接起来，用小提琴实验演奏。由于他只是小提琴专业一年级的学生，从未学过作曲。于是他向作曲教授丁善德