舞剧编排对文学本借题发挥 .docVIP

舞剧编排对文学文本借题发挥 　　舞剧作为舞蹈艺术最集中的表现方式，它的形式感比单一的舞蹈作品更丰富，情感冲击力比舞蹈诗更集中和强烈，所以舞剧被称为检验舞蹈编导创作功力的试金石。它检验的不仅仅是编导对长篇舞蹈作品的驾驭能力，也是对其综合艺术素养的一种考验。所以，经验不足的编导们不敢轻易尝试此举，经验丰富的编导也不敢保证只要编了舞剧就会成功。成功的标准还是要留到艺术对现实和历史产生的影响中去衡量。目前的舞剧创作，很多都借用了文学文本的题材，如赵明的《红楼梦》、肖苏华的《梦红楼》、章建民的《原野》、夏广兴的《白鹿原》和王玫的《雷和雨》等。这些舞剧作品中的人物、情节和情感关系等因素都不同程度地借自文学原著，而它们最终以舞蹈形式呈现出来的艺术作品则是对原著新的阐释，这种“新”的方式和程度都取决于编导对原著的不同理解和对艺术的不同追求之上。正所谓“青出于蓝而胜于蓝”，“胜”不是指舞剧对文学原著艺术地位上的超越，而是指舞蹈创作在借用文学文本时由于跨越了不同的艺术种类，经历了不同的创作过程，而产生出的不同艺术价值。编舞的过程不仅仅是借用了一个故事、一些情节、一些典型形象，而是借着一种思想而生发了自己的思想，如此“借用”才是所谓的“借题发挥”，即舞蹈创作借用了文学文本的题材之力，“发”出新的创作方式，“挥”出不同的艺术价值，而不是对文学原著的又一种换汤不换药的再现。 　　一、为什么舞剧创作借用文学