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台湾诗人与其代表作——余光中 余光中简介： 余光中，（1928-）祖籍福建永春，生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后 转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1954年，与覃子豪、钟鼎文等创办“蓝星诗社”，主编《蓝星诗页》。后赴美进修，获爱荷华大 学艺术硕士学位。返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台湾中山大学文学院院长。 余光中是闽南人，因恋母乡常州，亦自命江南人。抗战时在四川读中学，感情上亦自觉为蜀人。自谓大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇。一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为写作的四度空间。 他的文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。现已出版诗集21种；散文集11种；评论集5种；翻译集15种；共50余种。多篇诗文列入海峡两岸及香港、马来的大、中学中国语文课本。 他说自己是“右手写诗左手为文”。? 他有一句话“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐”，很能表露他的创作心态。 余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来走向的缩影，即先西化后回归。 最早的格律诗时期（1949─1956）作品有《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》 现代化的酝酿时期（1957─1958） 子演化出长短的形式。 留美的现代化时期（1958─1959） 与现代艺术的接触，作品有抽象的趋势。如：〈新大陆之晨〉“零度。七点半。古中国之梦死在心大陆的席梦思床上」诗人从平鋪直敘解放出來。”? 西洋文学艺术与文化认同问题。如：“在此地，在国际的鸡尾酒里/我仍是一块拒绝融化的冰─常保持零下的冷/和固体的坚度” 虚无时期（1960─1961）如：“那条路通向五陵/我很冷，很想搭末班的晚云回去/焚厚厚的廿四史，取一点暖”（洛夫〈天狼星论〉的批评促使余毅然走回传统。在〈再见，虚无！〉中，正式告別存在主义。） 新古典主义時期（1961─1963） 如中国式的抒情《莲的莲想》 ·走回近代中国时期（1965─1969） 代表诗集《敲打乐》《在冷战的年代》 朴素的民谣时期（1970─1974）代表诗集《白玉苦瓜》 历史文化的探索时期（1974─1981）《与永恒拔河》《隔水观音》 在台湾六十年代“现代主义文学”的论战和七十年代的“乡土文学”论战中，余光中都是“现代主义”的斗士，他的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染， 不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿的无非一八四二年的葡萄酒。”?? 1977年，余光中发表「狼来了」一文，将台湾当时兴起的乡土文学视同中国的工农兵文学加以批判，附和国民党文艺政策，表示“回国半个月，见到许多文友，大家最惊心的一个话题是：工农兵的文艺，台湾已经有人在公然提倡了！”点名批判陈映真、尉天骢、王拓等人，并主张“不是戴帽子，是抓头！”要“那些工农兵文艺工作者，还是先检查检查自己的头吧。”加入了乡土文学论战。 八十年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。? 余光中以诗为文，以文为论，是一位兼具知性与感性，调和客观与主 观的评论家。 从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。尽管有的评论者批判他的作品风格极不统一，诗风也是因题材而风向紊秘。? 事实上极不统一的字面下之意思，也是反映了他真实的给了文字无垠的「弹性」，紊乱也可能是为了批评而批评，忽略了一位作家最难能可贵的特质──风貌的多元性。 余光中诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，壮阔铿锵；而描写乡愁和爱情的作品，则细腻而柔绵。有十多首诗被谱成曲。诗歌中《乡愁》流传最广。媒体甚至评论家干脆就叫他做“乡愁诗人”。许多读者认识他的诗，都是从这一首开始。还有《乡愁四韵》、《民歌》、《等你，在雨中》等亦流传甚广。 余光中作品资料： 出版的诗集有《舟子的悲歌》（1952）、《蓝色的羽毛》（1954）、《莲的联想》（1964）、《五陵少年》（1967）、《在冷战的年代》（1969）、《白玉苦瓜》（1974）、《与永恒拔河》（1979）、《隔水观音》（1983）、《紫荆赋》（1986）、《守夜人》（1992）《五行无阻》(1998)、《高楼对海》（2000）等二十一部。? 散文集有《左手的谬思》（1963）、《听听那冷雨》（1974）、《记忆和铁轨一样长》（1987）、《隔水呼渡》（1990）、《余光中卷》（1996）、《高速的联想》(1997)、《余光中散文》(1997)等十一部。? 评论集有《掌上雨》（1964）、《分水岭上》