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常见题材实战拍摄 怎么来拍摄人物场景，怎么来拍摄风景建筑，怎么来拍摄夜景影像，涉及现场导演、演员调度、灯光布置、摄影机位、镜头使用、运动拍摄等众多工作，下面用相关的场景案例来介绍。 6.1 导演的场面调度 “场面调度”一词来源于戏剧里的“场景中的人物布局”，是指对固定舞台上的人物进行调度安排。在微电影等影视创作中，场面调度是指对演员和摄影机（镜头）的运动调度等，具有空间无限和立体多样的自身特点。它是体现导演水平和能力的重要标志，关系到一部影片的创作设想能否实现。 6.1.1 场面调度的对象 导演的场面调度，主要针对两块来进行。一是摄影机的机位在哪里，二是演员在现场的运动。具体来看，摄影机的机位选择，包括了镜头焦距、拍摄方向和高度、拍摄距离、摄影机运动方式等内容；演员的运动，则包括了演员的位置和方向、语言动作、行动路线等内容。综合来说，场面调度主要是对演员的要求指导，但通过摄影机来体现。 在拍摄现场，场面调度可以从故事情节、人员多少、主客视点、景别大小、画面美感等方面来设计和监控。 6.1.2 场面调度要素 1.叙事性要素 在影片的整体结构中，叙事性要素主要是剧本安排的具体情节。例如一个人的晨起、洗漱和穿衣，通常比较简单和直观，也不需要复杂的场面安排。但是在这个人生日聚会时，空间就会变得很大，也有很多的人参与表演，场面调度就要设计好才行。 2.主客观视点 选择什么样的摄影机机位，实际上也就是选择怎样来观看的视点。在一部微电影作品中，导演根据故事情节的需要，视点可以从甲到乙到丙来回变换，或者从主观到客观的跳跃进行，最终来控制观众视点，引导观众理解剧情内容。 例如一个逃犯进入路边小卖部的场景，摄影机先拍摄店主柜台上的活动，再拍摄逃犯闯入店内的画面，观众就会用店主的“眼睛”观看这个进来的陌生人。如果换个视点拍摄，摄影机跟随逃犯一路奔跑，进入到小卖部中，再拍摄店主的镜头，观众就是用逃犯的“眼睛”观看店内现场。当然，我们还可以采用第三者的眼睛，从中立的角度来观看逃犯和店主。 3.景别安排 景别的大小可以影响人物表演效果的好坏。通过放大景别画面，能使演员表情、肢体动作等表演更醒目，反之就弱化，进而增加强或削弱情节的戏剧冲突性。 另外，通过镜头的推拉运动，将人物主体从中景推到特写、或从特写拉到全景，又是交代人物特点和属性的重要手法。还有，利用演员不同位置也可以影响观众的认同感，画面中人物越大、越近，给人认同感也越强，观众的印象越深刻。 4.画面美感 如果将现场表演、镜头使用、画面构图、照明用光等整合一体，屏幕上就能看出剧情、光效和影像等要素的好坏。通过监控，导演就可以实时对各个要素的组合与使用进行调整，获得最好的画面效果。 场面调度虽然是实拍现场的事，但大多数导演在到达片场或外景地之前，大脑中已经有多种调度方案。其实道理很简单，好的场面调度不可能临时就能拼凑出来的。一个现场拍摄计划，都是前期已经充分准备好了，而设计分镜头剧本和绘画故事板，就是为此而做。 6.2 演员的表演要求 不同的人生、不同的故事，也就需要有不同的演员。一个演员首先要记住，根据剧情和剧中人物的性格特征，来塑造人物和表演剧情。那么怎样来进入角色和设计表演，是每一个演员表演之前的重要任务。认识了角色、进入了角色，现场的表演才能从心所欲。 6.2.1 案头准备 1.研读剧本 研读剧本是演员拍摄前最主要的工作，它可以使演员更好地理解和把握角色。通过研读分镜头剧本，演员可以从视觉形象方面将各种零碎的“画面”，集合成一个完整的人物故事。在演员的准备过程中，构建出特定人物的“感觉”，并与导演合作，完成人物的性格塑造。 剧本的研读分析工作，首先是对剧本的故事、情节、结构等方面的认识，其次分析角色的社会属性如阶层、民族、历史、在故事中的定位和作用等，再就是琢磨人物日常生活方面行为细节。 有了这个准备，演员真正理解了角色，可以寻找适合剧中人物的表现形式，既与众不同又展示自己的才华，直至最理想效果。 2.深入生活 生活是一切艺术创作的源泉。每一个演员的表演，只有扎根于生活的沃土之中，才能有真实而精彩的表演效果。也许有人阅历丰富、知识修养高，但总是会有一定局限。一个好的演员，对扮演角色的行为特点及其所生活的环境，都有不熟悉的地方，所以最好在拍摄前有一个深入生活、体验角色的过程。 真实的社会和现实的生活，是演员真正进入角色的基础。通过深入到某一处剧本主人公的“原型”体验生活，无论时间长短都会有重要的收获。也许是短短的几周，也许是很少的几天，只要身在其中，一个有责任心的好演员肯定会找到感觉。 6.2.2 现场表演 当一个演员进入现场，开始表演时就是迎接挑战，需要尽快地进入角色内心，配合摄影完成人物的塑造表演。 1.内心视像 在表演一个剧情中的人物时，演员应在自己内心构建一个虚拟的人物视觉形像。有