《中国油画风景与山水画的融合论文》-毕业论文设计（学术）.docVIP

l 中国油画风景与山水画的融合 摘 要：以自然风光为题材的风景画和山水画，虽然分属于东西方不同的绘画体系，有着不同的文化底蕴和历史发展等特点，但是正因有差异才能有借鉴，有比较才能有发展。通过比较二者的不同，研究中国油画风景与山水画的相互借鉴、发展，使我们更全面的认 识中国油画风景与山水画的融合问题，进而对于东西方绘画的互融有更深的了解。本文主要从中国油画风景与山水画的主要因素，中国油画风景与山水画在形式上的差异，中国油画风景与山水画在形式、精神内涵等方面的相互借鉴、发展，来具体阐述中国油 画风景与山水画的融合问题。中国油画风景与山水画的相互融合，必将推动中西方文化、艺术的交流与融合！ 关键词：中国油画风景山水画视觉语言融合 中图分类号：J59 引言 中国山水画与西方风景画分属于不同的文明，各自经历了漫长的发展过程，形成了独特的风格、审美情趣及完整的理论体系。油画及风景画在中国传入后，中国画家便开始致力于油画风景与山水画的异同研究。我们说，在比较的基础上探讨中国油画风景与山水画的融合，将有利于中国画坛的革新，并推动中西方文化、艺术的交流与融合。为此，文章主要从三大方面来探讨二者的融和问题，即中国油画风景与山水画有哪些主要因素，中国油画风景与山水画在形式上有哪些不同，及中国油画风景与山水画在形式、精神内涵方面是如何相互借鉴、融合的。具体论述如下： 一、中国油画风景与山水画的主要因素 （一）山水画的起源与特点 中国山水画的历史源远流长。魏晋南北朝时期，独立的山水画正式出现。东晋画家顾恺之《论画》中有云：“凡画，人最难，次山水，次驹马……”【1】可见，对于当时的山水画与人物画已能相提并论，并且此时的山水画已初步摆脱人物画的陪衬，开始逐渐独立出来。根据文献记载，顾恺之当时就曾画有许多山水画作，比如《望五老峰图》、《庐山图》、《雪霁望五老峰图》等等；除此之外，像戴逵的《吴溪山邑居图》，戴勃的《九州名山图》，夏侯瞻的《吴山图》等山水画，虽问世但都已失传，致使我们无法了解当时山水画的概貌了。然而，要想领略到当时山水画的大致形貌，可以从顾恺之的人物画《女史箴图》卷和《洛神赋图》卷里的部分配景山水中加以体会。通过欣赏可以发现此时的山水仍在部分的充当人物的背景，往往出现“人大于山、水不容泛”的不协调景象。山石的画法只勾染而无皴擦，树干、叶子等也用勾染法，以扇形叶子的银杏树居多，画水则多用线；有的画中为追求装饰趣味，甚至将树石以夸张变形的手法加以处理……尽管如此，这时的画作“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达，”①并且对于空间的表现进行了一定的讨论，奠定了中国山水画的理论基础。我们说，此时的山水画理论已基本成熟。画论的出现，更加证明山水画艺术即将迈上正确的发展轨道。中国山水画可以被认为已经完全成熟的阶段是在隋唐时期，这一时期的中国山水画逐渐形成独立画种，一大批专画山水的大师，譬如这一时期出现的展子虔、李思训、王维、张璪等人，将山水画逐渐推向了高峰。隋朝的展子虔作为青绿山水的开山鼻祖，他的名作《游春图》反映了隋代或初唐青绿山水画的面貌。在此，画家的写实能力已有了极大的提高，尽管没有彻底摆脱装饰性味道，但充分抒发了画家的情怀。山水画、花鸟画以及人物画的抒情性在此时已经能被提升到几乎相等的地位了。需要指出的是，这时期的绘画技法还缺乏鲜明、具体的个人风格，较为古老、稚拙；然而不可否认的是，中国的山水画就是从这里才正式走上了蓬勃的发展之路。在经历了五代、两宋、元、明、清等历朝历代的不断发展，直至今天，中国山水画的发展步伐将继续向前！ （二）油画风景的起源与特点 西方的风景画与中国山水画在起源上是大致相同的。西方油画风景最早同样是以人物画的背景呈现的，之后才逐渐走上了独立发展的道路，渐渐成为独立的画科。西方艺术史中，14、15世纪时便出现了风景在画面上占有较大比重的作品，譬如锡耶纳市政厅的《善政图》——14世纪前半期的意大利壁画；15世纪初期的尼德兰抄本装饰画等。但要说明的是，这些作品中的风景只是作为人物的搭配，与中国的早期山水画近乎同样命运。那么真正摆脱人物的纯粹风景画最早是以何种形式出现的呢？答案是素描等的小画面形式。而从15世纪起，风景画终于开始摆脱这种陪衬命运，逐渐成为了独立画种，在历经一个多世纪为人物画做背景的命运后，终于踏上了独立发展的道路。但是，这一时期的油画风景可以说还不很成熟，画家在风景画中往往对风景进行刻意的描绘，比如德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画，其中不少风景画就有类似特征。到了17世纪的荷兰，油画风景才在艺术上达到了成熟。这一时期的一些荷兰风景画中，人物形象只作为风景的点缀而出现或完全消失，风景画终于发展成为完全独立的绘画体裁。荷兰著名画家维米尔、霍贝玛、雷斯达尔等等为油画风景的发展做