赵孟俯的书画同源-故宫名画记-故宫博物院.PDF

1300年：赵孟頫的“书画同源” 和文人画的新走向 谈晟广 “书画同源”说是元初画家赵孟頫在绘画理论上提出的核心观念，其对元、明、清的艺术发展产生了广泛影响。作为中 国艺术史上最重要的艺术观念之一，赵孟頫的这一观念是何以形成的，向来未知。本文试图在文献与图像之间寻找一 种互证，力求还原赵孟頫此观念的形成过程。我们发现，1300年，当好朋友鲜于枢首先在金王庭筠的《幽竹枯槎图》上 阐明“书画同一关捩”、“画中有书，书中有画”的观点后，赵孟頫紧随其后作跋，与此同时，他的艺术创作发生了极大转 变。这一切，显然都不是偶然的。 一 ① 至元二十六年（1289）秋，赵孟頫题钱选《八花图》 ，评说此画“虽风格似近体，而傅色姿 媚，殊不可得”。赵所谓“虽风格似近体”，可能有两层含义：其一，“虽”字在语气上可判断为是 赵对钱画的认可，即“傅色姿媚”的钱选花鸟画，是“殊不可得”的；其二，意在说明钱选的花鸟 画在风格上与时代不远的南宋宫廷花鸟有关联，也就是似“近体”，这当是相对于“今体”而言， ② 或许带有微辞成分。从赵孟頫早年的花鸟画《葵花图页》、《幽篁戴胜图》看（图1、2），也可以说 他曾浸染风格似“近体”的画作，前者“傅色姿媚”，后者毛羽毕现，这与他后来所擅长的以书入 画的笔墨写意风格是绝然不同的。 与钱选不同的是，1300年前后，赵孟頫的花鸟画创作已经完全脱离所谓“近体”风格，而走 入以“书画同源”为指导的一种文人画的新方向，并且将这种理念进一步融入到他的山水画、 人物画创作中。这种文人画发展的新走向，从绘画表现形式上看，已经由南宋以前的形似再现 型向表现型转化———艺术家开始特别强调书法性线条质量的高低。或许，这种转化是对北宋 苏轼“论画以形似，见与儿童邻”观点的延续。 113 文艺研究2012 年第5 期 就在赵孟頫题钱选《八花图》的十二年之后，大德五年（1301）秋，杭州画工陈琳（字仲美） 访赵孟頫于松雪斋。陈琳的父亲乃南宋宫廷画师陈珏，为宝祐年间（1253— 1258）待诏，“子琳， ③ 世其学”。赵孟頫友人汤垕《画鉴》对于入元的画家只记载了两人，其中之一就是陈琳，说他 “能师古，凡山水、花草、禽鸟，皆称其妙”，“宋南渡二百年，工人无此手”，这种评价，对于“工 人”身份的陈琳，可以说是相当高。陈琳的画之所以好，汤垕还分析了原因，是因为“子昂与讲 ④ ⑤ 明，多所资益，故画不俗”。陈琳访赵的当天，画了一张小画，叫《溪凫图》，至今仍存世 。 严格意义上讲，《溪凫图》是陈琳和赵孟頫的合作。二人在松雪斋茶叙的时候，聊兴所至， 安排书僮铺纸磨砚，陈琳在赵孟頫指导下先期作了此画。那是一只立于水边的鸭子，虽是乘兴 之作，但从精准的造型和轻松的笔法看，陈琳不愧是描画物形的高手。不仅鸭子，即使是水纹 图1 赵孟頫 葵花图页 和坡岸上的小草都画得很谨细，富有物理之趣（图3）。但显然赵孟頫对有的地方不甚满意，于 是将原本细密的水纹改作粗放的中锋用笔，并在坡岸上也稍加了几笔，可能在鸭子身上也动 了两下，于是画面顿现粗放的水墨之趣（图4）。陈仲美似乎明白了个中道理，趁势在画面的右 上角用粗放却不失严谨的笔法增添了几叶芙蓉。完成之后，赵