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绘画理论知识竞赛要点提炼 魏晋南北朝 顾恺之的艺术成就及其影响 顾恺之（约346—407年）字长康，无锡人。出身于士族家庭，曾先后做过参军和散骑常侍等官，但一生主要从事绘画活动，在中国绘画史上最早以绘画为职业的文人画家。他善书画，能诗赋。今有三幅绘画作品和三篇画论传世。他提出的“以形写神”说，具有重大理论价值，影响深远，三件绘画作品是：《女史箴图》、《列女传仁智图》、《洛神赋图》。 顾恺之在理论上的建树也是突出的，流传下来的三篇画论已成为魏晋美术史上最重要的著作，这三篇画论是《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》。 顾恺之对中国绘画的发展，产生过极为深远的影响，在中国绘画史上占有特殊地位。首先，他为历代职业画家树立了榜样，提高了绘画的身价。此前，绘画一向是工匠的职业，为统治者美化环境之用，被看作是雕虫小技，为上层所不齿。顾恺之不仅以绘画为职业，而且取得巨大成就，博得统治者称赞和社会崇敬，改变了人们的传统观念，绘画不再被视为低贱的职业。第二，在绘画中他把表现对象神韵作为艺术追求的目标，从而把绘画境界提到一个新水平，使得汉代绘画重动态、重外形生动的情况发生质变，进而转向重内心、重神韵。这不能不说是一个划时代的贡献。谢安曾夸顾恺之的画，自生人以来未有也。第三，奠定了“以形写神”的理论基础。顾恺之流传至今的三篇画论，论述的问题虽不同，但都强调表现对象之神。“以形写神”就是这样提出来的。第四，成功地创造了“密体”，影响深远。据画史记载，顾恺之的作品，紧劲联绵，调格逸易，画之前已成竹在胸，行笔迅捷，运思精深，笔迹周密。作品能给人以很多联想，形成独特的一派，人称“密体”。 隋唐 展子虔历北齐、北周，入隋官至朝散大夫、帐内都督，与董伯仁齐名。北宋末宫廷内尚收藏他19件作品，作品题材有佛教、历史故事、人物、鞍马等。现仅存一件青绿山水《游春图》，画史记载，展子虔善画台阁、人马、山川，“江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。”《游春图》描写贵族游春的情景，游者或骑马、或荡舟、或闲步。山峰起伏有层峦叠嶂之势。山间台阁、屋宇、小桥规整，树木遍吐翠绿，山花烂漫，春意盎然。水波鳞纹层层推后，有咫尺千里之势。基本上摆脱了北朝山水画的“或人大于山，或水不容泛，树若分臂布指”的幼稚状态。为唐代青绿山水树立 了楷模。 阎立德，阎毗之子、立本之兄，画家。武德中为尚衣奉御，宫廷服饰及腰舆伞肩等均由他设计式样。贞观初为将作大匠，造翠微、玉华宫称旨，官至工部尚书，曾画《文成公主降蕃图》、《玉华宫图》、《斗鸡图》等，可惜作品都没有流传下来。 阎立本（约600—673年），陕西长安人。初唐著名画家。立本继承父兄事业。太宗时官至刑部侍郎，高宗总章元年（668年）拜右相，封博陵县公。“有应务之才，兼能书画，朝廷号为丹青神化。”（《历代名画记》）从画史著录和流传下来的作品看，阎立本善于描写当时的重大事件。如武德九年（公元626年）李世民作秦王时，阎立本任秦王府库直（总管后勤），奉命画“凌烟阁功臣二十四人图”，太宗亲笔写赞。又尝奉命画“外国图”。上述作品都没有流传下来，仅存《步辇图》和《历代帝王图》。 据《历代名画记》载，阎氏兄弟还是唐代山水画新貌的开创者。“山水……国初二阎，擅美匠，学扬、展，精益宫观，渐变所附。尚犹状石，则务于雕透，如冰澌斧刃。绘树则刷脉镂叶，多栖梧宛柳，功倍愈拙，不胜其色。”遗憾的是我们今天见不到他们的山水画真迹。 唐代中期，山水画的两大体系——青绿山水和水墨山水已孕育成熟。李思训父子继承展子虔传统，写山水树石，笔格遒劲而细密，赋色青绿兼金碧，卓然自成一家法。创斧劈皴，被视为北宗之祖。张彦远形容李思训的山水画意境“湍濑潺湲，云雾缥缈，时睹神仙之事，然岩岭之幽。”这种山水画意境的形成，与李思训曾经隐居有关。史书载，李思训（651—716年）在高宗时曾任扬州江都令。武则天当政，他弃官潜匿。中宗朝出为宗正卿。玄宗开元初，官右武卫大将军。其子李昭道除善山水，兼能鸟兽、草木，皆穷其志，略嫌繁巧。画史载，李思训应玄宗之命画嘉陵江山水，数月才完成，足见他的手法是工致细腻的。而吴道子画嘉陵江山水，一日就完成了。两种画法，俨然有别。吴的山水画大概是简练的、豪放的。但因无实物可询，难以详述。《江帆楼阁图》传为李思训所作。 王维（701—761年），字摩诘，唐著名诗人、画家。太原祁（今山西祁县）人，开元进士，累官至给事中。据传，王维是水墨山水的创始者，“画道之中，水墨最为上。”反映了唐代中期画坛的新变化。可惜王维的山水画真迹无存，今天能见到的《伏生授经图》、《雪溪图》，虽传说是他的作品，也只能作为研究的参考。 王维能诗善画，工草篆，又通晓音乐，作品内涵丰富。晚年的诗