足迹——珂勒惠支在中国-湖北美术学院.DOC

PAGE PAGE 1 黑白印迹·穿透岁月 ——又见凯绥·珂勒惠支 徐勇民 深秋傍晚，校园内。接曾梵志先生电话，说正在联系凯绥·珂勒惠支作品来我们的学院展出。 一群群学生在眼前来回走过。珂氏作品将要与这些生于上世纪九十年代中国学生见面。想来，他们不一定熟悉这些作品，年轻学生眼里，她的黑白世界，已不再有对应的经验世界。这样一位以版画黑白手法作为表现眼中和内心世界的艺术家，曾经感动了中国几代艺术家，这种感动，又由于中国艺术家的作用，影响到了更多的中国民众。写中国现代艺术史，凯绥·珂勒惠支当是一个受到尊仰的名字。 提起凯绥·珂勒惠支，不能不想到的，却是另一个大名——鲁迅。 感谢鲁迅慧眼，在中国介绍珂氏作品，自费编辑她的画册，时间是1931年。欧洲并没有留下鲁迅的足迹，鲁迅却在形色多变的欧洲艺术界，选择介绍了一位女画家到相距万里的中国。 珂氏作品黑白两色，鲁迅眼中的中国，何尝不是黑白图像？反抗，不能仅是呼喊的口号。他当然看到了欧洲印象派的光影，当然也看到了西学东渐现代艺术形形色色。鲁迅太懂得中国了，他执意要抽丝剥茧，将人生有价值的一幕一幕撕开给人看。母爱，生命，死亡，抗暴……月份牌美人画的背后，生活中充斥着麻痹后的沉迷，视而不见的冷漠，魂不守舍的畏惧。鲁迅知道珂氏作品，使人血脉贲张，摩拳擦掌，似反问，又似呼号，会激动中国艺术家——尤其是青年艺术家。以这般艺术表现形式，鼓唤民众与奴性作别，是再恰当不过了。人心相通，受压迫的民众，看见反抗的形象，便萌生反抗的联想；听见呐喊的声音，也一定会有呐喊的冲动。 珂氏作品真实可触，有饥寒的颤抖，血汗的腥燥。刻划之间，真实图像的力量，好比投枪匕首，击碎了令人厌倦的矫饰风格作品在人们眼中形成的屏障。大量的印制，使版画复制功能具有更为广泛视觉传播的可能。人们眼中的艺术形象，由小布尔乔亚的矫情晦涩，变为了社会广大阶层的直白通达，呼唤民众的声音由嚅嗫变为了激越。鲁迅选中了珂氏黑白版画，无异于选择了一颗抚慰中国民众悲天悯人的心。黑白版画拙劲的画面与红色五星的图形，一并留在了中国新民主主义革命的史册中。 中国人素来尊崇对自己命运与生活产生影响的人物。1945年珂勒惠支77岁时，离开了人世。此时，世界上优秀的黑白版画，已经开阔了中国人习惯的审美视角，中国艺术家也懂得了在水墨韵致之外，黑白，还蕴有以刀代笔的力量。 珂氏黑白版画中一种挥写的力量，在时间流淌中绵延至今。人性的呐喊，母亲的呜咽和良知的呼吁——真实，一定会有感人的力量。这位有正义感的艺术家和她作品，被介绍到了另外一个需要她作品的国度，并被用于艺术形式与内容的解读，这中间没有任何理解上的障碍。作品的艺术渗透力，还改变着一个大国民众的审美甚至命运，显现出作者想像不到的作用。 真是要感谢鲁迅，他以另一国度的视觉艺术形象，赋以艺术形象“文以载道”、“披图可鉴”，做出了美术功能社会学的注释，普及着视觉艺术的多元样式，奠定了中国民众审美取向，培育出中国艺术家多样化的艺术手法。世界现代美术史中，这似乎是仅有的一例。我真想象不出没有鲁迅，今日中国版画会不会有如此广泛的社会认同审美基础。 1979年，珂氏作品第一次来到北京，如同她本人足迹踏上了中国。现在，已无法分清是她的作品回敬着中国对她的情感礼遇；还是我们认为开放了的大门，最好还是邀请一位熟悉的老朋友再使上一点劲，彻底推开。想来想去，这实在是一份难以割舍的不了情。 30年前，中国画坛解禁，料峭春寒，大多数中国艺术家渴望多样化的艺术表现。其时，距鲁迅介绍她作品，已经过去了48年。珂氏生平，中国人知道的并不多。实际上，她却十分了解当时中国正在发生的事件与变化，并以自己的签名表达憎爱与声援，就像她的作品一样，黑白分明。至今，我还记得那本随展买到的画册，白底封面上她的自画像，目光澈透，紧闭嘴唇，终日手握版画利刀揉搓黑白的双手，塑造了有力的骨节。善识面相的中国人，直视她的目光，一定可以看到母亲般沉静温和面容下的慈悲胸怀。对了解这位艺术家来说，这就足够了。 珂氏作品对中国艺术家，有一种天然的亲近感。她作品的社会功能，随新中国建立，已开始成为艺术教科书的美学范式。珂氏作品中精准勾勒的粗放造型，浑然黑白交织形成生动纯正的艺术表现，持续地释放出感染力，打开了中国艺术家的视线，成为新中国绘画艺术开始表现的一种启示。 不堪回首的年代已经过去。在社会曾经遭遇的逆境中，鲁迅的智慧与热血，养育出了几代中国艺术家，去读懂一个同样有着智慧与热血的大师。可不可以这样认为，我宁愿这样设想——珂氏黑白版画在中国发挥出不可思议的影响，已远甚于在她自己的祖国。 任何一个版本的中国现代美术史，都不能也不应遗忘这位睁大双眼直视苍生满目悲慈的艺术家。 今天，美术学院的校园里，终于看到我们熟悉的珂勒惠支的作品，好像见到老朋友走来一样。中国艺术家仍然可以由心底里发