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CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（上） 第一讲：插画是什么一、插画的概念与分类（明白什么是插画）”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。一切面向大众，以大众传播为目的，并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。商业插画的分类：- 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定）- 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等）- 概念设计类（Concept art）（概念设计，常用在影视、电影上的）- 时尚装饰类 （矢量插图）- 图书配图类- 动漫设计类二、数字插画与动漫的关系（为什么要学）新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。插画师的生存方式：有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。三、数字插画与绘画的关系（怎么学）CG是为了效率诞生的工业产物。曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。总结：1. 插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务；2. 插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）；3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。========================================================第二讲：插画基础概论这一讲跟第一节课内容好多重复的……跳过了好多……但还是有很多有用的信息。CG插画的主要表现形式1. 概念设计（电影、难度极高、适合造型能力特别强的人）2. 动漫美术3. 幻想艺术（图书、幻想小说）4. 时尚插图（矢量、需求大、难度低、回报低）5. 广告插画6. 游戏原画（门槛低、需求大、回报高）CG的产生是科学发展的原因，是有科学方法可掌握的。需要扎实刻苦、戒骄戒躁地学习。国外CG的标准学习时间是2年（能画得跟网上的差不多才叫学成了），要有竞争性（后起之秀非常多，没有竞争性最好不要做这行）举例：我带过一个朝鲜族的小孩，以前是做行政管理的；还有小学语文老师、计算机专业的人，这些人从完全不会画画到画出这样的画，进入游戏公司就业，也就8到12个月的时间。但其实290天里，每天他们要做9-10个小时，也就是将近3000个小时才做到。这个世界没有天才，只有够努力和不够努力的人。只有一个人够努力，他的才华才能够展现。Art Center College of Design（在LA）是北美最出名、最好的设计学院，拥有很多大公司的工业设计实验室（朱峰曾在此学校教了4年书）。CG插画与动画师的区别：动画师、3维建模师都属于密集型劳动，需要的人数比插画师多很多，但技能要求不高。CG插画所使用的硬件工具数位板、笔记本电脑、扫描仪有些CG画家是怎么作画的：找真人模特拍好想画的姿势照片后，分别画好素描，扫描到电脑里，在PS里拼好，拼好加个滤镜处理过的照片做背景，再叠加颜色、调色，完成。总结：人人皆可CG（举例：日本有位没有手的残疾CG职业画家，都能靠这个吃饭）日常工作：A. 日常速写（起码一天一张）B. 收集自己喜爱的CG插画作品、注意整理收集分析图片资料，针对学习其中的表现点（因为CG的画种非常多，不能局限自己的画种）C. 多看漫画，提高卡通修养D. 多关注CG交流论坛（如DA、CGTALK） ========================================================第三讲：画技是什么？非常好的学习纲领，揭示了绘画行为的科学原理，认清画技的本质是学好绘画的前提。很有高度，解决了长久以来的疑惑，揭开了绘画的神秘面纱。绘画学习的终极目标大师般惊人的速度、视觉的美观？常见的教学困惑：1. 为何我看了网上的CG高手们的视频教程对我没有用处？2. 为何我什么练习（比如水彩