纪录片的“上镜头性”创作手法研究.docx

纪录片的“上镜头性”创作手法研究 摘 要 纪录片的镜头、光线、拍摄对象是其叙事和形成影片整体情绪以及艺术氛围的重要组成元素。文章尝试强调运用“上镜头性”创作手法来进行纪录片的创作，从而给观众带来纪录片所表现的精神特质，使纪录片能够在创作中形成富有精神传递的艺术风格，提高纪录片创作的质量。 关键词 纪录片；上镜头性；精神特质；创作手法 中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2018）222-0152-02 “上镜头性”强调用画面来表现直观的感性印象，营造影片情绪气氛，表现人物心理空间，银幕的视觉效果是电影的重要表现手段，并从其他艺术形式中吸取营养。先锋派电影奠基人路易?德吕克所提出的“上镜头性”创作手法的概念在纪录片的叙事性表达中能够更加充分的体现纪录片人物的精神特质。 1 “上镜头性创作思维 “上镜头性”创作手法中首要的是创作思维，思维是创作之初的构想，是创作的起始部分。如果将屏幕比作是万花筒的话，观众就是要在小小的镜筒里欣赏你的故事看见你的人物。尤其是要传递某种精神特质的时候，你需要与观众在同一平台上观察，并且从观众的视角去考虑问题。只有将故事的亮点和最精彩的部分展现在观众眼前，你才能给影片确定最终的调子，从而把控影片基调。 如果将所有建议浓缩成一条法则的话，“不要想太多，放胆去做就是了。”路易?德吕克在《上镜头性》一文中说“并不是所有的条文守则就是好的，应当打破那些没有意思的条文守则。因之，请你们有时也去突破一些吧！”笔者并不是否定原有的创作手法，而是尽量在现有的创作方法上加以改良，并且抱着创新和大胆的尝试来进行纪录片的创作。其实这点非常好地总结了上镜头性创作思想，把这种创作方法运用到纪录片当中。必定会使影片效果“非同凡响”。 2 纪录片中的“上镜头性”元素 电影所追求的目标是逐渐和最终成为纯粹的电影艺术，其实就是指利用那些“上镜头”的元素进行创作，“上镜头性”是电影的最纯净的表现，这是法国印象派导演让?爱波斯坦在《电影的本质》一文中所提出的。“上镜头性”元素包括装置，照明和假面，在影片中运用自然景和布景以及镜头构图和各种景别打造场景；运用自然光源和人造光源，根据不同用法赋予对象以特殊含义；假面其实是指演员或“明星”的面孔摄入镜头后具有特殊吸引力的纯外在视觉印象。 像人文纪录片都是通过记录人物非表演非扮演的方式表达人的某些活动和特质。笔者认为在纪录片中为了能够突出表现人的某种精神特质最为关键的是抓住照明和假面这两大元素，因为节奏是运用“装置”“照明”和“假面”这三种元素相互叠加所产生的效果。所以抓住“照明”和“假面”元素的使用方法就从根本上掌握了上镜头性创作手法。 3 画面语言的“上镜头性” 所谓的画面语言其实就是指构成视觉形象的各种因素和方式，体现创作构思的各种手段和技法的总和，这里主要强调镜头语言，不论何种类型的影片都是通过镜头语言来进行情绪表达，通俗来讲就是告诉观众这是讲什么的，但对于上镜头性创作手法来说则更加注重情节和主题的设置。从上镜头性装置元素中我们可以看出，要想在影片中体现主题是很难的，所以要着重强调情节，并且赋予主题的深刻含义才能通篇表现上镜头的效果。 上镜头性不是整体的表现形式而是通过某一镜头和某一段落对整体产生影响的艺术表现形式。但情节、主题和“这是讲什么的”是不一样的。在影片《闪灵》中。斯坦利?库布里克将故事讲的简洁明了：杰克一家遇到大雪天道路封锁，只好在小旅馆中挨过漫漫长冬，不料杰克出现精神问题怪病缠身，家人备受煎熬。最终杰克困在了迷宫之中。故事虽然简单却涵盖了复杂的主题，其中所包含的家庭暴力、亲人不和、酗酒问题等都深深植入故事情节中。这部影片所体现的精神特质在人物身上表现的淋漓尽致，当人们将内心的恶魔释放出来后会对他人和自己造成伤害。 4 “上镜头性”创作手法在剪辑技巧中的体现 影视剪辑我们总结为3个层次：第一层是为镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；第二层是为场面构成的段落，即蒙太奇段落；第三层是为整体结构编排，即影片的总体构思。 “上镜头性”创作手法在剪辑中的体现不仅仅表现为通过镜头之间的组接和段落构成完整的内容，更关键的还在于它通过镜头来传递和表达人的某种精神特质。所以在进行剧本和文案创作时要融入上镜头性创作思维，从全局出发，在观众可见的范围内对影片整体进行把控，然后进行总体审视和把握。这便是上镜头性剪辑的精髓。 泽维尔?多兰在创作之初考虑延续模仿王家卫的配乐，还是模仿阿尔莫多瓦的颜色特点，决定都是在进行创作前就想好的。好的学习借鉴是为了创造更多的新技法，这也是上镜头性所提倡的。为了考虑影片整体我们往往会在选择角度时忽视含义型结构的问题，不论是主客观叙述还是主客观交替叙述其实只要顺着故事情节的发展就是最佳之选。 作为上镜头性剪辑我们已经从单一镜头的剪辑上升到总