浅探工笔画的写意性.pdfVIP

第一章工笔画的概念、发展脉络及现状 浅探工笔画的写意性 第一章、工笔画的概念、发展脉络及现状 l、工笔画的慨念 工笔画是中国绘画中非常重要的艺术形式，它是相对于用笔用墨潇洒奔放、 凝练概括的意笔画而言的。工笔画即是使用不渗化的绢或熟宣纸等载体以精工细 腻的笔法描绘物象。使用“尽其精微”手段，通过“以线立形、随类敷彩、以形 达意”等手法来获得“形神兼备、气韵生动”艺术效果的绘画形式。 2、工笔画的发展脉络： 工笔画历史悠久，从魏晋隋唐五代到两宋，工笔画的创作从幼稚走向成熟。 工笔画在唐代已经盛行起来，至宋代已达到顶峰。工笔画之所以能取得卓越成就， 是因为绘画技法、画论曰臻成熟及绘画的材料的不断改进。唐初时期因绢料的改 善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用。其代表作品有周防《簪花仕女图》、 张萱的 《捣练 图》等。 宋代工 笔绘画 用沈《镑花传炙闵’达到顶 峰的一个重要原因，是宫廷绘画在主政者的力推下得以大力发展，并引领了工笔 2 第一章工笔画的概念、发展脉络及现状 结合，放笔墨以出胸臆，开创了工笔画的新境界。工笔画自宋以后，由于文人意 笔画的突起，工笔画日渐走向没落。 3、工笔画的现状 近现代以来，特别是改革开放以后，工笔画顺应时代的要求以及借助世界 文化交流的影响，呈现出一派欣欣向荣的景象。无论是在思想性、艺术语言形式 和表现内容方面都得以空前的创新与发展。但是，时下工笔画也出现弊端，主要 表现为：一是把工笔画的工致细腻理解为对物象的逼真描写，一味追求形象的逼 真，过度强调机理的处理与制作，削弱了中国画独特写意性的艺术语言的感染力； 二是为了追求“写意性”而不择手段地“创新”，完全抛弃中国画的约定俗成性 和历史延续性，背离了中国画的基本特征和文化底线，越画越不像中国画了；三 是一味复古，墨守成规，作品缺乏生机与新意。 第二章写意性在工笔画中的表现 第二章写意性在工笔画中的表现 1、工笔画、写意、意笔画、写意画、写意性的关系 “工笔画”、“写意画”是相对而言的，它们是中国画两种不同的表现形 式，都是后来人为追加的称谓。工笔画主要表现为工整写实，着力描写物象的基 本形态。塑型上以工细的线条勾勒，用层层分染的方法来表达体量质感。技巧的 细腻性、描写的真实性、抒情的含蓄性是工笔画的重要依托和基本特性。“写意 画”通常是指笔墨潇洒恣肆，不求形似、直抒胸臆的文人意笔画的一种形式。塑 形上以潇洒奔放的书行草书线条表现，笔笔率意，不复修改。并在酣畅淋漓的线 性表达中，体现水墨渗化的笔情意趣。因工笔画中也同样具有写意性(下有论述)， 所以，把与之相对应的“意笔画”称之为“写意画”是不严谨的。严格意义上说， 应该将“写意画”正名为“意笔画”更为妥当些。但因为工笔画的写意性相对隐 蔽含蓄，意笔画的写意性直接明了。所以人们平时习惯将“意笔画”称作为“写 意画”就不难理解了。写意画是在材质出现多变(特别是生宣的使用)，文人逸 士追求意境，抒发情怀达到极致的情况下从工笔画中分化出来的。它最大限度地 把主题意识作为绘画的主导，把表现作为绘画的手段，来抒发情怀的重要的绘画 形式。 “写意”是一种绘画表达手法，它关注的是表现手法层面的问题。元代以前 对“写